서호미술관 2026년 기획전 '사이의 결' 3부 '유동하는 경계' 전시 전경. 사진=서호미술관 디지털 기술이 일상 깊숙이 들어온 시대, 손으로 재료를 다루는 공예는 오히려 '실재하는 감각'의 가치를 다시 묻는다. 남양주 서호미술관은 오는 11월 22일까지 2026년 기획전 '사이의 결' 3부 '유동하는 경계'를 선보인다. 이번 전시는 북한강을 마주한 미술관의 지리적 특수성에서 출발해 현대공예가 지닌 물질적·철학적 확장 가능성을 살펴보는 연작 기획의 마지막 장이다. 앞선 1부가 물질과 행위의 관계를, 2부가 반복적인 신체 행위를 통한 시간의 축적을 다뤘다면 3부는 고정된 물질이 기술과 환경, 관람자의 감각과 만나 경계를 넓혀가는 순간에 주목한다. 모바일 바다이야기 조작 참여 작가는 류종대·문보리·조연경으로, 바이오 플라스틱과 3D 프린팅, 디지털 코딩, 인터랙티브 미디어부터 실과 철망, 닥섬유에 이르기까지 서로 다른 재료와 방법을 활용한 작품 25.가량을 선보인다. 류종대는 3D 프린팅 기술과 전통 공예의 손맛을 결합한다. '색 달항아리' 시리즈와 '대청마루', '장문갑' 등은 바이오 플라스틱과 목재 등을 활용해 익숙한 전통 조형을 디지털 제작 방식으로 다시 풀어낸다. 기계가 형태를 만들지만 완성 과정에는 작가의 손이 개입하며 기술과 수공예 사이의 경계를 흐린다. 문보리는 직조와 전기 미디어를 연결한다. 삼실과 인견사, 면사로 만든 구조에 광섬유와 심박·사운드 센서를 결합한 'Memory, Signal #1' 등은 몸의 움직임과 신호에 따라 반응하며 직물을 고정된 사물이 아닌 관람자와 관계 맺는 매체로 확장한다 릴게임 먹튀보증 . 조연경은 실과 철망을 반복적으로 잇고 쌓거나 닥섬유를 활용해 자연의 순환과 시간의 축적을 형상화한다. '자연의 순환' 연작과 'Red garden' 등에서는 섬유가 평면을 벗어나 부피와 공간을 갖는 조형물로 변한다. 전시가 말하는 '결'은 하나의 고정된 표면이 아니다. 기술과 손, 자연과 인공, 물질과 감각이 끊임없이 스며들며 만들어내는 흐름에 가깝다. 공예를 숙련된 기술의 결과물로 바라보는 데서 나아가 재료와 행위, 신체와 기술이 서로 영향을 주고받는 '관계적 실천'으로 바라보는 이유다. 오는 15일 오후 3시에는 전시 기획 소개와 세 작가가 참여하는 아티스트 토크가 열린다. 전시는 서호미술관 본관과 한옥 전시장에서 만날 수 있으며, 'KB X 전국 박물관·미술관 무료 관람 프로젝트 시즌Ⅱ'를 통해 조건에 따라 무료 관람도 가능하다. 살펴보는 연작 기