픽시즈. 베가스그룹 제공 "음악이 만들어진 시대는 지나가도 스스로 충실한 감정은 낡지 않습니다. 픽시즈(Pixies)는 처음부터 다른 밴드처럼 들리려 하지 않았고, 지금도 마찬가지입니다." 1980~1990년대 얼터너티브 록의 문법을 바꾼 미국 밴드 픽시즈가 결성 40주년을 맞아 처음 한국 무대에 선다. 다음 달 2일 인천 송도달빛축제공원에서 열리는 '2026 인천펜타포트 록 페스티벌' 마지막 날 헤드라이너(간판 출연자)로 공연한다. 기타리스트 조이 산티아고는 30일 아시아경제와 서면 인터뷰에서 40년간 세대를 넘어 음악이 받아들여진 이유로 '진정성'을 꼽았다. 이번 공연에서도 세트리스트(미리 정한 곡 순서)는 없다. 전용마이크와 손짓으로 다음 곡을 정한다. 관객에게 말을 건네는 시간도 줄인다. 한 곡이라도 더 들려주기 위해서다. 산티아고는 "한국에서 처음 공연한다는 사실 자체가 특별하다"며 "우리는 매 공연 가능한 한 강렬한 에너지를 쏟아붓는다. 첫 내한인 만큼 더욱 그럴 것"이라고 말했다. 픽시즈는 1986년 미국 보스턴에서 결성됐다. 블랙 프랜시스가 기타와 보컬, 산티아고가 기타, 데이비드 로버링이 드럼을 맡았다. 원년 베이시스트는 킴 딜이다. 1987년 첫 미니앨범 '컴 온 필그림(Come On Pilgrim)'을 내놓았고, 이듬해 '서퍼 로사(Surfer Rosa)', 1989년 '두리틀(Doolittle)', 1990년 '보사노바(Bossanova)', 1991년 '트롬프 르 몽드(Trompe le Monde)'를 잇달아 발표했다 팡 게임 먹튀 . 미국 주류 시장에서 큰 상업적 성공을 거두기 전 유럽에서 먼저 주목받았고, 이후 얼터너티브 록의 흐름을 바꾼 밴드로 평가받았다. 1993년 해체했다가 2004년 재결합해 활동을 이어왔다. 산티아고는 40년이라는 숫자에 큰 의미를 두지 않았다. 픽시즈의 첫 목표도 거창하지 않았다고. 그는 "처음 목표는 '첫 공연에 쓸 가장 좋은 20분'을 만드는 것이었고, 그렇게 한 걸음씩 걷다 보니 40년이 지났다"며 "여기까지 오리라고는 상상하지 못했다"고 돌아봤다. 원동력은 여전히 이 일을 즐기고 있다는 것이다. 그는 "새로운 음악을 녹음하는 과정도 우리가 정체되지 않도록 해준다"고 말했다. 시간이 흐르며 달라진 것은 음악보다 태도다. 그는 "지금 가진 것을 당연하게 여기지 않게 됐다"며 "감사하는 마음은 커졌고 불필요한 태도는 줄었다"고 말했다. 반면 "무대에서 소리를 만들고 예상하지 못한 음을 찾아가는 본능은 그대로"라고 강조했다. 픽시즈의 음악을 설명할 때 빠지지 않는 말은 정적과 폭발의 대비다. 드럼과 베이스가 긴장감을 쌓다가 기타와 보컬이 한꺼번에 터져 나온다. 조용한 대목과 시끄러운 대목이 교차하는 데 그치지 않는다 모바일 바다이야기인어 . 멜로디와 소음, 질서와 불안이 한 곡 안에서 충돌한다. 산티아고는 "정적과 폭발, 멜로디와 소음의 대비는 우리가 가장 잘 아는 방식"이라며 "관객은 자기 음악에 충실한 밴드를 보고 있는 것이고, 그것이 가장 큰 매력이라고 생각한다"고 말했다. 픽시즈의 공연 방식도 이런 태도와 맞닿아 있다. 이들은 무대에 세트리스트를 두지 않는다. 산티아고는 "전용 마이크로 다음 곡을 알리고, 곡마다 정해진 손짓도 쓴다"며 "덕분에 공연이 날마다 조금씩 다르게 흘러간다"고 설명했다. 그는 "세트리스트가 눈앞에 있으면 공연이 얼마나 남았는지 계속 의식하게 된다. 모른 채 연주에만 집중하는 편이 좋다. 관객에게 말을 많이 걸지 않는 것은 무례해서가 아니다. 곡을 연주하는 것 자체가 우리가 관객과 소통하는 방식이다. 말을 줄이는 만큼 한 곡이라도 더 들려주고 싶다"고 했다. 픽시즈. 베가스그룹 제공 첫 내한 공연에서도 가장 큰 반응을 끌어낼 곡으로는 '웨어 이즈 마이 마인드?(Where Is My Mind?)'가 꼽힌다. 1988년 앨범 '서퍼 로사'에 실린 곡으로, 영화 '파이트 클럽'의 마지막 장면에 쓰이면서 세대를 넘어 알려졌다. 산티아고는 이 곡을 "공연의 하이라이트"라고 표현했다. "관객이 이 곡을 기다린다는 것을 알고 있습니다. 곡이 시작될 때 터져 나오는 반응은 지금도 우리를 놀라게 합니다. 알라딘추천 공연에 집중하던 관객들도 이 곡이 시작되면 모두 휴대전화를 꺼내 들죠. 롤링 스톤스에게 '。핀 잭 플래시(Jumpin' Jack Flash)'가 있다면 픽시즈에게는 이 곡이 있습니다." 픽시즈는 2024년 새 베이시스트 에마 리처드슨이 참여한 앨범 '더 나이트 더 좀비스 케임(The Night the Zombies Came)'을 발표했다. 밴드 오브 스컬스에서 활동한 리처드슨은 킴 딜과 파즈 렌찬틴에 이어 픽시즈의 저음을 맡고 있다. 앨범에는 포크와 펑크, 사이키델릭 록을 오가는 13곡을 담았다. 산티아고는 이 앨범에서 1990년작 '보사노바'를 떠올리게 하는 순간이 많다고 했다. 그는 "1980년대와 1990년대 초에 만든 곡들의 스타일이 워낙 다양해 지금 새 곡을 만들어도 과거의 어떤 순간과 자연스럽게 맞닿는다"며 "개인적으로는 처음으로 완전히 자유롭다고 느낀 앨범"이라고 말했다. 기타 솔로도 정교하게 계산하기보다 "장난치듯 자유롭게 연주했다"고 했다. 픽시즈의 곡에는 외계 생명체와 종교, 성경, 신체 훼손 등 낯선 소재가 자주 등장한다. 블랙 프랜시스가 만드는 초현실적 이미지와 산티아고의 불협화음에 가까운 기타가 만나 익숙한 록 음악의 질서를 비튼다. 산티아고는 곡의 뜻을 하나로 정해놓지 않는다고 했다. "찰스는 본래 초현실적인 것에 자연스럽게 끌리는 사람입니다. 곡에 정해진 의미가 있다고 생각하지 않습니다. 듣는 사람이 각자의 경험에 따라 자유롭게 의미를 만들 수 있다는 。이 이 음악의 아름다움입니다." 것"이라고 말했다.