연극 '오이디푸스'. 수컴퍼니 제공 모든 악당이 처음부터 악을 꿈꾸는 것은 아니다. 어떤 '빌런'은 선의와 뜨거운 정의감으로 무장한 채 등장한다. 스핑크스의 수수께끼를 풀어 도시국가 테베를 구하고 왕이 된 영웅이자, 선왕 라이오스를 죽인 자를 처단해 국가의 저주를 끊어내겠다고 공언한 오이디푸스. 그러나 단서의 조각을 맞출수록 드러난 진실은 지독했다. 그가 찾아 헤매던 범인은 다름 아닌 자기 자신이었다. 그리스 비극 속 오이디푸스를 흔히 운명에 휘말린 희생자로 기억한다. 하지만 시선을 조금만 틀어 보면 '타인을 단죄하느라 정작 자기 안의 악을 보지 못하는 오만한 심판자'라는 익숙하고도 위험한 빌런의 전형으로 읽힌다. 세상을 다 아는 듯 호통치지만 정작 '나는 누구인가'라는 가장 기본적인 질문에는 답하지 못한다. 약 2,500년 전 작가 소포클레스가 창조한 인물은 타인을 악인으로 낙인찍어 응징하는 데 혈안이 된 오만하고 위선적인 현대인과도 닮았다. 오이디푸스가 오늘날의 무대에서 각기 다른 얼굴로 되살아난다. 배우 최수종의 9년 만의 무대 복귀로 화제가 된 서재형 연출·한아름 극작의 연극 '오이디푸스'가 23일까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연된다. 국립극단은 독일 극작가 롤란트 시멜페니히가 쓴 '안트로폴리스' 5부작 중 3부 '오이디푸스'를 다음 달 무대에 올린다. 국립창극단도 11월 여성 오이디푸스를 내세운 배삼식 극본의 창극 '오이디푸스'를 선보인다. 범인 찾아 나선 심판자, 자신을 마주하다 연극 '오이디푸스'의 최수종. 수컴퍼니 제공 아버지를 죽이고 어머니와 결혼한 남자. 오이디푸스를 설명하는 가장 집약적인 묘사이지만, 의도치 않게 초래된 상황만으로 그를 빌런이라 부를 수는 없다 모바일 손오공사이트 . 전통적으로 비극적 영웅담으로 풀이되는 오이디푸스는, 한편으로 자신이 범인인 줄 모르고 범인을 쫓다 스스로 무너지는 인간의 이야기다. 오이디푸스가 처음 던진 질문은 '라이오스를 죽인 범인은 누구인가'였다. 예언자 테레시아스가 진실을 전할 때는 '계략을 꾸며 나를 해치려 한다'며 남 탓을 하고 분노를 쏟아낸다. 내막을 파헤치면서 질문은 '내가 그 범인인가'를 거쳐 마침내 '나는 누구인가'로 바뀐다. 오이디푸스는 세상을 이해하는 지식이 넘쳤다. 스핑크스의 수수께끼를 풀었고, 신탁을 피하려고 코린토스를 떠날 만큼 영민했다. 그런데 정작 자기 자신을 아는 데는 까막눈이었다. 지식과 권력을 쥐고 타인을 심판하려 들었으나 정작 본인이 재앙의 원인인 것은 몰랐다. 한아름 작가는 "오이디푸스는 누구도 풀지 못한 스핑크스의 수수께끼를 풀어낸 사람이지만 '나는 누구인가'라는 수수께끼 앞에서만큼은 오래 헤매야 했다"며 "가장 지혜로운 자가 마지막에야 도달한 답이 결국 자기 자신이었다는 이야기 때문에 '오이디푸스'를 다시 쓰게 됐다"고 밝혔다. 자신이 구원자라고 믿으며 진실을 추적하는 왕의 파멸극을 90분에 압축한 연극은 무대를 비우고 코러스의 웅장한 움직임과 현악·타악의 거친 소리로 오이디푸스의 목을 죄어 간다. 최수종은 분노에 찬 오이디푸스를 토해내듯 연기한다. 스스로를 정의라 믿었기에 더욱 타인에게 잔인했던 인간이 자신이 범인임을 깨닫고 철저히 부서지는 감정의 폭주다. 두 눈을 스스로 찌른 뒤 "내 발아, 나는 어디로 가야 하지"라고 묻는 마지막 모습은 자신이 만든 정의의 환상이 깨졌을 때를 맞는 빌런의 몰락처럼 보인다 스톰게임 . 물론 오이디푸스를 오만한 심판자로만 볼 수 있는 것은 아니다. 아버지를 죽이려 한 것도, 어머니와 결혼하려 한 것도 아니었다. 자신이 누구인지 모른 채 벌어진 일이었고, 진실을 알게 된 뒤에도 도망치거나 은폐하지 않고 스스로 추방을 선택했다. 끝까지 운명을 감당한 인간으로 해석되는 이유다. 서재형 연출 역시 "깊은 좌절 앞에서도 우리는 다시 삶을 살아내야 한다"며 "다시 일어나 앞으로 나아가려는 오이디푸스의 의지가 힘겨운 우리의 어깨를 다독여줄 수 있기를 바란다"고 연출의 변을 밝혔다. 운명보다 무서운 인간의 선택 연극 '오이디푸스'를 연습 중인 최수종. 수컴퍼니 제공 그러나 오이디푸스의 용기만으로 그의 비극을 설명할 수도 없다. 그는 진실을 마주할 용기가 있었지만, 진실에 다가가는 과정에서는 자신의 판단을 절대화했고 자신에게 불리한 말을 음모로 받아들이며 분노를 타인에게 돌렸다. 악을 행하려는 악인이 아니라, 자신이 옳다고 믿는 순간 위험해지는 인간이었다. 시멜페니히가 오이디푸스 한 사람의 이야기를 넘어 테베 왕가 3대의 비극을 담은 ‘안트로폴리스’를 쓴 것도 그래서다. 선왕 라이오스의 죄업은 오이디푸스에게 저주로 이어지고, 그 파국은 다시 딸 안티고네의 비극으로 번져간다. ‘안트로폴리스’는 인간의 시대를 뜻하는 '안트로포첸'과 도시를 뜻하는 '폴리스’를 결합한 말로, 테베 왕가의 비극을 탐구하는 5부작이다. 국립극단은 지난해 1·2부에 이어 올해 3부 ‘오이디푸스’, 4부 ‘이오카스테’, 5부 ‘안티고네/에필로그’를 공연한다. 시멜페니히는 테베 신화 전체를 확장해 쓴 이유를 묻는 한국일보의 서면 질문에 “오이디푸스가 본래 있어야 할 자리, 그 맥락 속으로 그를 되돌려 놓았다”고 답했다 온라인바다이야기릴게임 . 이야기는 오이디푸스에서 시작되지 않는다. 한 세대의 잘못과 선택이 다음 세대의 운명이 되고, 그 운명을 피하려는 선택이 다시 파국을 만든다. 그는 “오이디푸스는 자기 자신을 제외한 모든 이를 탓하고, 바로 그 때문에 파멸한다”고 풀이했다. 따라서 “오만하고 분노를 다스리지 못하는 오이디푸스는 인간과 인류를 대변하는 상징이자 경고”다. 특히 중요한 것은 신탁 자체보다 신탁을 받아든 인간의 선택이다. 시멜페니히는 “모든 것을 결정짓는 것은 신탁 그 자체가 아니라, 그 신탁을 손에 쥔 당신이 무엇을 하느냐”라고 강조했다. 운명은 인간의 모든 행동을 결정하는 면죄부가 아니다. 오이디푸스는 신들의 잔혹한 장난에 희생된 인물인 동시에 오만과 분노를 통제하지 못해 파국으로 치닫는 인간이다. 독일 극작가 시멜페니히. 국립극단 제공 이 。에서 오이디푸스는 자신을 악인으로 여기지 않는 오늘날의 빌런과 연결된다. 스스로 정의롭다고 믿기 때문에 타인을 심판할 자격이 있다고 확신하고, 문제를 해결한다고 생각하면서 오히려 분노와 오만으로 또 다른 문제를 만들어낸다. 사회의 복잡한 문제를 깊이 성찰하기보다 눈앞의 빌런 한 명을 짚으면 현실은 간단해진다. 문제의 원인을 한 사람에게 몰면 우리 자신에게 질문할 필요도 없다. 오이디푸스 역시 범인을 찾아 재앙의 원인을 제거하면 테베를 구할 수 있다고 믿었다. 그러나 끝내 발견한 것은 범인이 아니라 자기 자신이었다. 어쩌면 오이디푸스가 2,500년 동안 살아남은 이유는 우리가 그를 피해자와 가해자, 영웅과 빌런 중 어느 하나로만 규정할 수 없기 때문일 것이다. 결국 그가 우리에게 남긴 질문은 범인을 찾는 법이 아니라, 범인을 찾기 전에 자신이 무엇을 선택했는지를 돌아보라는 것인지도 모른다. 법