세종문화회관의 동시대 여름 축제 ‘싱크넥스트 26(Sync Next 26)’을 통해 첫 음악극 ‘그렇게 바람이 불었고, 나는 두 형을 먹었다’를 선보이는 작곡가 이하느리, 시노그래퍼 양정욱(왼쪽부터) [세종문화회관 제공] 고전 동화 ‘아기돼지 삼형제’의 외피를 빌려왔다. 착하고 성실한 돼지 형제를 떠올리면 오산. 21세의 신성 작곡가가 만든 세계는 익숙한 원작의 외피를 완전히 벗어났다. 대체 ‘늑대’는 무엇일까. 문밖에서 삼형제를 위협하던 늑대는 사실 존재하지 않았다고, 작곡가 이하느리는 말한다. 공연계 ‘블루칩’으로 떠오른 작곡가 이하느리(20)가 세종문화회관의 동시대 여름 축제 ‘싱크넥스트 26(Sync Next 26)’을 통해 첫 음악극 ‘그렇게 바람이 불었고, 나는 두 형을 먹었다’를 선보인다. 이번 무대를 진두지휘하는 연출자이자 작곡가로 음악극에 도전하는 그는 “어렸을 때 본 동화나 이솝우화(Aesop‘s Fables)를 커서 다시 보면 생각보다 아기들이 볼 만한 정상적인 내용이 아니”라며 “아름답게 포장된 부분을 벗겨내고 제 식대로 적나라하게 풀어보고 싶었다”고 말했다. ‘아기돼지 삼형제’를 선택한 것은 “누구나 잘 아는 동화를 아무도 알지 못하게 이끌어보고 싶은 마음” 때문이다. 작품 속에서 늑대는 ‘실체가 없는 허상’이다. 삼형제 역시 각기 다른 인물이 아닌 한 나의 분열된 자아다. 모바일 무료충전야마토 제목이 특별하다. 원작 동화에선 첫째와 둘째를 잡아먹은 늑대를 막내가 잡아먹게 된다. 이하느리 음악극에선 이를 제목으로 가져왔다. 그는 “결국 셋째 안에 둘째가 있고, 둘째 안에 첫째가 겹쳐지며 셋째가 첫째와 둘째를 먹는 과정이 된다”며 “실제로 먹은 건지, 그냥 둘이 죽어버린 건지에 대해서는 잘 모르겠고 그냥 그 모호한 상태로 놔두고자 했다”고 말했다. 서울시국악관현악단 상주음악가로 활동해 온 그에게 이번 작품은 무대 연출을 총괄하는 첫 도전이다. 그가 짠 창작 방식은 소리에서 먼저 출발했다. 이하느리는 “음악을 쓸 때 ‘이 부분엔 어떤 무드(Mood)가 나와야겠다’, ‘어떤 행동을 했으면 좋겠다’를 먼저 정해두고, 거꾸로 ‘이런 행동을 하려면 어떤 프로세스(Process)가 있어야 하지?’라며 역으로 진행했다”고 말했다. 악보만 들여다보던 작곡가에게 무대를 구축하는 과정은 치열한 타협의 연속이었다. 무대 미술은 설치미술가 양정욱 시노그래퍼(Scenographer)가 맡았다. 양 작가는 극장의 엄격한 안전 기준에 맞춰 목조 구조물과 빛의 움직임을 조율하며 집의 ‘형태적 에센스’를 구현했다. 이하느리는 “처음엔 아이디어가 너무 많아 무대에 모니터나 브라운관 TV를 다 넣겠다고 했더니, 정욱 작가님이 ‘하늘 씨, 음악극 안 해봤죠? 릴게임오리지널 ’라며 웃었다”며 “선배 작가와 소통하며 무대의 톤을 맞추고 덜어내는 법을 배웠다”고 돌아봤다. 여기에 일렉트로닉을 맡은 이한 작곡가, 아날로그 신스를 다루는 신예훈 작곡가가 합류해 사운드의 뼈대를 나눴다. 세종문화회관의 동시대 여름 축제 ‘싱크넥스트 26(Sync Next 26)’을 통해 첫 음악극 ‘그렇게 바람이 불었고, 나는 두 형을 먹었다’를 선보이는 작곡가 이하느리, 시노그래퍼 양정욱(왼쪽부터) [세종문화회관 제공] 공연의 형식 자체도 파격적이다. 2막에 해당하는 인터루드(Interlude·막간극)에선 15분간 무대 위 사람이 모두 사라진 채 비디오 아티스트 이은솔(Kimberly Lee)의 영상과 설치 무대만이 관객을 마주한다. 극장 안에서 미술관의 공간감을 구현하며 공연과 설치미술의 경계를 흐리는 시도다. 이어지는 3막에선 작업 메모, 연출 지시문, 리브레토 등 관객이 보지 말아야 할 메타데이터가 무대 위에서 낭독되며 극은 스스로 허구임을 폭로한다. 특히 에필로그에는 2010년대 인터넷에서 무차별 양산됐던 기괴한 아동 콘텐츠 현상인 ‘엘사게이트(Elsagate)’ 영상이 상영된다. 20대 초반인 이하느리가 초등학생 시절 유튜브 알고리즘을 통해 무방비로 노출됐던 경험이 바탕이 됐다. 바다이야기PC버전 그는 “어릴 때는 이상한 줄 모르고 엘사게이트 류의 영상을 봤는데, 커서 보니 출처도 목적도 없는 영상 수십만 개가 양산된 일종의 테러였다”며 “실체 없는 영상이 현실을 압도했던 사건이, 보이지 않는 늑대를 맹신하는 이 극의 내용과 맞닿아 있다고 생각했다”고 말했다. 작곡 외에 행정과 예산 집행까지 떠안으면서 사비도 적지 않게 털어 넣었다. 그럼에도 그는 무대 자체를 좋아하는 창작자들과의 ‘연대의 장’으로 삼은 데 만족했다. 그는 “계속 사비를 쓰게 됐지만, 평소 팬이었던 양정욱 작가님, 이은솔 작가님, 작곡가 형들과 같이 일할 명분이 생겨 감사했다”며 “돈은 딴 데서 벌면 된다고 생각한다”며 웃었다. 1시간 40분의 3막 형식이나 15일 공연과 16~17일 공연의 결말을 다르게 만들었다. “공연의 시작도 끝도 짐작할 수 없도록 모호하게 만들어보고 싶었다”는 마음이다. Z세대 작곡가는 ‘아기돼지 삼형제’를 해체해 완전히 새로운 이야기를 꺼낸다. 이하느리는 이 공연에 대해 “보이지 않는 것에 대한 두려움과 그것을 사실이라고 믿게 되는 과정에 관한 이야기”라며 “결국 우리가 무엇을 믿고 어떻게 현실을 만들어가는가에 대한 질문을 던지는 작품”이라고 했다. 이하느리는 2022년 버르토크 콩쿠르작곡 부문 최연소 우승을 차지하며 혜성처럼 등장한 작곡가다. 피아니스트 임윤찬은 영국 런던 위그모어홀과 통영국제음악제 등에서 그에게 위촉한 피아노곡을 연주, “하늘이 선택한 음악가”라고 극찬하기도 했다. 서울시국악관현악단 상주음악가로 장르의 경계를 허무는 작업을 하고 있고, 다음 달엔 서울시향에서 관현악 신곡을 초연한다. 맹신하는 이 극의