10일 서울 용산구 국립중앙박물관 서화실에서 열린 '추사 김정희와 그의 동반자' 전시설명회에서 참석자들이 김정희의 대표작 '불이선란도'를 둘러보고 있다. 김정희가 말년에 지향한 그림과 글씨의 이상적인 조화의 경지를 보여준다. 2018년 손세기·손창근 부자가 기증한 후 전시장에 드물게 나왔다. 연합뉴스 "난초를 그리지 않은 지 20년, 우연히 성품 속 하늘의 이치를 그려냈구나." 추사 김정희(1786∼1856)는 글씨로 유명하지만 드물게 그림을 남겼다. 그 가운데 말년에 그린 것으로 추정되는 '불이선란도'는 '세한도'와 더불어 추사 그림의 양대 걸작으로 꼽힌다. 스스로도 이 그림을 두고 석가모니의 제자 유마거사를 인용해 '불이선(不二禪)'의 경지라 했다. 불이선이란 말로도 글로도 표현할 수 없는 서로 다른 것들이 조화된 진리의 경지를 뜻한다. 국립중앙박물관이 11일부터 서화실에서 김정희의 삶과 예술세계에 집중하는 주제전 '추사 김정희와 그의 동반자'를 연다. 김정희와 주변 인물의 작품 총 38.을 통해 김정희가 유학과 불교, 고증학을 넘나들며 서로 다른 학문과 예술을 조화시켜 불이선 경지를 탐구했음을 알리는 전시다 모바일 Sea Story game . 김정희는 '추사체'로 불리는 특유의 글씨체로 서예 작품을 많이 남겼다. 그림의 경우 전해지는 작품이 적지만, 당대를 주름잡던 진경산수화나 풍속화 계열이 고착화된 모습을 비판하며 정신성 중심의 그림을 추구해 한국 화단에 '추사파'라는 새로운 바람을 불렀다. 정치적·예술적 동지였던 권돈인·조희룡, 제자인 허련·이하응(흥선대원군) 등이 그의 영향을 받았다. 유홍준 국립중앙박물관장이 10일 서울 용산구 국립중앙박물관 서화실에서 열린 '추사 김정희와 그의 동반자' 전시설명회에서 '산호가·비취병 대련'을 지켜보고 있다. '산호가·비취병 대련'은 추사 김정희가 제자 중 하나인 요선 유치전에게 써 준 글씨로 '둘도 없는 붓이 걸린 산호 붓걸이, 제일 가는 꽃이 피는 비취 꽃병'이라는 뜻이다. 사망하던 해인 71세 봉은사에 머물 때 썼다. 뉴시스 이번 전시는 김정희의 학문과 예술이 많은 이와의 교류를 통해 완성됐음을 보여준다. 추사는 젊어서부터 청나라 문인들과 접하며 받아들인 금석학 연구에 매진, 북한산 진흥왕 순수비와 무장사 아미타불 조성기비 등의 내용을 밝혔다 사이다쿨접속방법 . 불교에도 조예가 깊어 부친과 인연이 있던 해붕대사, 평생 친구 초의선사 등 불교 승려들과 꾸준히 교류했다. 전시장에 나온 작품 중 김정희가 생애 마지막 해인 1856년에 봉은사를 오가며 적었던 2.은 추사체의 최고.인 동시에 그가 불교와 맺었던 깊은 인연을 보여준다. 해붕대사 초상화에 붙이기 위해 그의 사상을 설명한 글은 단정하면서도 부드러움을 잃지 않은 해서체(정자)로 쓰였다. 붓과 산호 붓걸이, 꽃과 비취색 꽃병을 묘사한 대련(두 줄)은 힘차고 자유로우면서도 조화를 잃지 않은 행서(흘려 쓴 글씨) 작품이다. 유홍준 국립중앙박물관장은 "추사 글씨의 매력은 자기 마음대로 썼는데 멋있다는 것"이라면서 "법도를 떠나지 않으면서 또한 법도에 구속받지 않았다"고 말했다. 이수정 국립중앙박물관 미술부장은 "추사는 유학자 출신이지만 가풍의 영향을 받아 불교와도 인연이 깊었고, 청의 고증학·금석학도 적극 수용했다"면서 "학문의 근원을 찾기 위해 지역과 신분을 뛰어넘은 우정을 나눈 연구 결과를 전시로 모았다"고 말했다. 전시는 11월 22일까지이나, '불이선란도'는 9월 13일까지만 전시한다. 사 글씨의 매력은