'문화 트렌드'는 아이를 키우는 가정에 도움이 되는 문화·공연·전시 분야의 주요 이슈를 모아 전하기 위해 기획된 코너다. 영화·뮤지컬·전시·체험 프로그램 소식과 문화기관 및 기업의 문화 지원 활동 등 다양한 소식 가운데 가족이 함께 즐길 수 있고 아이의 정서 발달에 도움이 되는 정보를 선별해 소개한다. -편집자 말 ◇ 세계의 문화와 감각이 교차하는 '예술의 다중우주' 제26회 서울국제공연예술제 10월 개막... 8월 14일 얼리버드 오픈 제26회 서울국제공연예술제 SPAF 키비주얼 이미지. ⓒ서울국제공연예술제 올가을, 세계 무대의 화제작과 국내 창작자들의 실험적인 신작을 한자리에서 만나는 서울국제공연예술제(Seoul Performing Arts Festival, 이하 SPAF)가 막을 올린다. 올해 SPAF의 주제는 '예술의 다중우주(Multiverse of Art)'로, 서로 다른 문화와 기억, 감각이 교차하는 작품을 통해 동시대를 바라보는 예술의 다양한 시선을 제시한다. 한강의 소설을 원작으로 이자벨 위페르와 이혜영이 출연하는 낭독극부터 독일 연극계가 주목하는 박본 연출과 SPAF가 3년에 걸쳐 공동 제작한 오페라까지 국내외 주요 작품이 다채롭게 펼쳐진다. 26회를 맞는 SPAF는 오는 10월 8일(목)부터 25일(일)까지 18일간 서울 주요 공연장에서 열린다. 예술경영지원센터(대표 김장호)가 주최·주관하고 문화체육관광부와 한국문화예술위원회가 후원하며, 개막에 앞서 8월 14일(금) 오후 2시부터 얼리버드 티켓 예매를 시작한다. SPAF는 해외 주요 작품을 초청하는 데 그치지 않고, 협력예술가 제도를 기반으로 작품의 제작부터 상연, 후속 투어까지 연계하며 창작과 유통의 전 과정을 함께한다. 프로그램은 ▲해외 초청작 7편 ▲SPAF 협력예술가 신작 초연 5편 ▲팸스×스파프(PAMS×SPAF) 초이스 5편 ▲동시대 아시아의 신작 희곡과 서사를 소개하는 창작랩 2편 등 총 19편으로 구성된다. 해외 초청 프로그램에서는 연극과 무용, 비주얼 퍼포먼스, 확장현실(XR) 등 장르와 매체의 경계를 넘나드는 작품 7편을 소개한다. 대표 화제작은 노벨문학상 수상 작가 한강의 소설 『작별하지 않는다』를 무대화한 낭독극 다. 프랑스 연출가이자 파리 라 콜린 국립극장 예술감독인 줄리 델리케가 연출하고, 배우 이자벨 위페르와 한국 배우 이혜영이 출연한다. 지난 7월 아비뇽 페스티벌에서 세계 초연된 데 이어 서울 관객과 만난다. SPAF는 를 비롯하여, 아비뇽 페스티벌과 협력한 주요 초청작도 선보인다. 아비뇽 페스티벌 예술감독 티아고 호드리게즈의 연극 는 화성으로 떠난 딸과 지구에 남은 아버지의 이야기를 통해 세대와 관계의 거리를 그린다. 말리초 바카 발렌수엘라의 다큐멘터리 연극 은 개인과 도시의 기억을 무대 위로 불러내며 2024년 아비뇽 페스티벌에서 호평을 받았다. 아비뇽 페스티벌 협력작 외에도 동시대 공연예술의 폭넓은 흐름을 보여주는 무대가 이어진다. 프랑스 현대무용을 대표하는 안무가로 손꼽히는 마틸드 모니에르의 은 2026-2027 국립극장 레퍼토리 시즌과 연계해 관객을 찾는다. 기술과 이미지로 공연의 경계를 확장하는 시도도 눈길을 끈다. 플뢰르 앨리스 노블의 비주얼 퍼포먼스 과 , 2025년 베니스 국제영화제 이머시브(Immersive‧몰입형) 경쟁 부문 초청작 등이 관객과 만난다. 네임드 달팽이 특히 는 퍼포머와 가상현실을 결합한 XR 작품으로 새로운 관람 경험을 제안한다. SPAF 협력예술가 제도는 창작자와 제작기관이 장기적으로 협업하며 작품의 기획부터 제작, 상연, 후속 유통까지 함께하는 중장기 프로젝트다. 창작 초기 단계부터 호흡을 맞춰 새로운 공연 형식과 제작 방식을 모색하고, 완성된 결과물이 국내외로 확장될 수 있도록 지원한다. 그 결실 가운데 하나인 박본 연출의 오페라 은 2024년 국립아시아문화전당과 공동으로 창작자를 선정하고 기획에 착수한 뒤, 2025년 SPAF 시범 공연을 거쳐 올해 완성작으로 5월 광주 초연 후 10월 SPAF에서 상연된다. 극작과 연출을 맡은 박본은 독일과 한국을 기반으로 강렬한 서사와 음악적 요소를 결합한 독창적인 작업 세계를 구축하며 국제 평단의 주목을 받아온 예술가다. 소프라노 임선혜와 배우 강애심, 넷플릭스 시리즈 에 출연한 아누팜 트리파티 등 국내외 아티스트들도 함께 무대에 오른다. 장르와 형식의 경계를 넓히는 신작들도 첫선을 보인다. 김재훈의 은 음악과 움직임, 미디어 아트를 결합해 새로운 공연 언어를 탐구한다. 황수현은 를 통해 시각적으로 '보이는' 무용의 형식을 넘어 또 다른 안무적 실험을 시도한다. 관객 참여를 중심으로 작업해 온 '코끼리들이 웃는다'는 에서 모래를 매개로 놀이와 명상이 공존하는 공간을 만든다. 장영의 는 오키나와와 광주의 역사적 상흔을 연결하며 빈 무덤 앞에서 누군가를 기다리는 사람들의 이야기를 풀어낸다.-국내 우수작을 더 넓은 무대로 잇는 '팸스×스파프 초이스' 서울아트마켓과 SPAF가 처음 마련한 '팸스×스파프(PAMS×SPAF) 초이스'는 예술성과 국내외 유통 가능성을 갖춘 국내 작품 5편을 전막으로 선보이는 프로그램이다. 일반 관객은 물론 국내외 공연예술 관계자에게 우수한 창작물을 소개해 향후 국내외 유통으로 이어질 가능성을 넓힌다. '모든컴퍼니'의 무용 은 김홍도의 풍속화에서 출발해 밀고 버티는 몸의 긴장과 공동체의 감각을 현대적으로 풀어낸다. '여기는 당연히, 극장'의 연극 는 트랜스젠더 여성의 삶을 통해 한국 현대사와 퀴어사의 한 단면을 들여다본다. 이와 함께 춤과 연주를 통해 부유하는 존재의 감각을 그린 '바리나모'의 , '모든 몸을 위한 발레'를 선언하는 '떵샤의 모던댄스'의 , 재난 이후 관계와 연대의 의미를 되묻는 '제로셋 프로젝트'의 이 무대에 오른다. 창작랩은 오늘날 아시아 희곡의 흐름과 디아스포라를 둘러싼 새로운 서사를 살펴보는 프로그램이다. SPAF는 2024년 '아시아 극작가 프로젝트'를 시작한 이후 아시아·태평양 지역 공연예술 기관들과 협력하며 신진·중견 극작가와 작품을 발굴해 왔다. 올해는 국립아시아문화전당과 공동으로 '장소성, 디아스포라 그리고 초지역성'을 주제로 홍콩과 일본 극작가의 희곡 2편을 낭독 공연으로 소개한다. 팟 토 얀의 는 미래도시를 배경으로 자연과 기술, 통제의 관계를 다루며, 가미사토 유다이의 는 이주와 전쟁의 기억을 따라간다. 두 작품은 2022~2024년 SPAF 협력예술가로 함께한 전인철이 연출을 맡아 국내 관객에게 처음 공개한다. 무대에서 제기된 질문과 주제는 '워크숍 페스티벌'로 이어진다. 모바일 바다이야기하는방법 강연과 마스터클래스, 청년 무용수 워크숍, 해외 축제 관계자 포럼 등을 통해 예술가의 창작 과정을 공유하고 동시대 공연예술계의 주요 현안을 함께 논의한다. 얼리버드 티켓은 8월 14일(금) 오후 2시부터 21일(금)까지 판매한다. 대상 공연을 40% 할인된 가격에 예매할 수 있으며, 1인당 4매까지 구매할 수 있다. 예매는 아르코·대학로예술극장 누리집과 지정 예매처에서 진행된다. 국립극장 공연은 얼리버드 할인 대상에서 제외되며, 와 일부 초연작은 9월 초 별도로 판매할 예정이다. ◇ '빌보드 1위' 피아니스트 임현정, 10월 3일 베토벤 영혼의 정수 '불멸' 무대 연다 10월 3일(토) 오후 5시 예술의 전당서 열리는 '임현정의 베토벤 소나타 시리즈 Ⅱ' 포스터. ⓒ다나기획사 빌보드 클래식 종합 차트 1위를 휩쓴 베토벤 스페셜리스트 피아니스트 임현정이 지난 봄 선보인 베토벤 소나타 시리즈 Ⅰ '영웅'의 강렬한 투쟁에 이어 베토벤 영혼의 완결판인 베토벤 소나타 시리즈 Ⅱ '불멸'과 함께 오는 10월 3일(토) 오후 5시 예술의전당 콘서트홀 무대로 돌아온다. 지난 3월 삶의 고뇌와 맞서 싸우는 프로메테우스의 영웅적 기개로 청중을 매료시켰던 임현정의 베토벤 소나타 시리즈 Ⅰ '영웅'이 절망에 맞선 격정의 서사였다면 이번 '불멸'은 그 모든 시련과 고통을 자양분 삼아 승화시킨 베토벤 영혼의 가장 빛나는 순간들을 조명한다. 영국 텔레그라프 지로부터 '베토벤 음악을 낡은 비디오테이프에서 초고화질 블루레이로 변환시킨 듯한 혁신'이라는 찬사를 받았던 임현정은 이번 무대를 통해 20년이 넘는 세월 동안 고찰해 온 베토벤 철학의 정수를 다시 한번 입증할 예정이다. 이번 리사이틀은 베토벤이 청년기의 패기와 청각 장애라는 비극적 운명을 뛰어넘어 순수한 창작의 열락에 다다르는 과정을 상징하는 네 편의 핵심 소나타로 구성된다. 공연에서는 초기 베토벤의 거침없는 실험정신과 파격적인 비르투오조적인 요소가 돋보이는 '소나타 3번 C장조(Op. 2 No. 3)' 및 격동적인 감정의 스펙트럼을 보여주는 '소나타 5번 C단조(Op. 10 No. 1)'를 비롯해 한층 깊어진 내면의 명상과 구조적 성숙이 빛나는 '소나타 7번 D장조(Op. 10 No. 3)', 그리고 피아노 음악 역사상 가장 찬란한 빛과 생명력을 지닌 불후의 명작 '소나타 21번 C장조 발트슈타인(Op. 53)'이 연주된다. 피아니스트 임현정은 3살에 음악을 시작해 12살에 자의로 프랑스 유학길에 올랐다. 프랑스 콤피엔느 음악원에 입학해 5달 만에 수석으로 졸업했으며, 루앙 국립 음악원을 15세의 나이로 최연소 및 조기 졸업했다. 이후 파리고등국립음악원에 입학해 앙리 바르다를 사사하고 최연소 조기졸업과 동시에 수석 졸업을 했다. 또한 임현정은 2010년 8월 프랑스 파리에서 베토벤 소나타 전곡을 8일 연속 암보로 연주해 내며 EMI 클래식에 전격 스카우트됐다. 이는 10년 만에 EMI 클래식과 계약한 한국인 아티스트이자 100년이 넘는 EMI 클래식 역사상 최초의 한국인 인터내셔널 발매였다. 만 24세에는 베토벤 피아노 소나타 전곡을 녹음·발매하며 '전 세계 최연소 베토벤 소나타 전곡 녹음 연주자'라는 파격적인 데뷔를 이뤄냈다. 녹음을 위해 베토벤의 편지 3000페이지와 관련 서적을 연구한 임현정은 음반 프로듀싱과 작품 해설까지 직접 맡으며 감성적이고 인간적인 베토벤을 담아냈다 무료릴게임 . 이 데뷔 앨범으로 2012년 한국인 최초이자 역사상 최초로 데뷔 앨범 빌보드 클래식 종합 차트 1위, 아이튠즈 클래식 차트 1위를 동시에 석권했다. 또한 음악산업연맹(IFPI)에서 공식 인정하는 'Gold Status' 지위를 획득하며 세계적인 아티스트로 부상했다. 임현정은 "베토벤에게 음악은 절망 속에서 신성한 빛을 퍼뜨리는 도구였다"며 "이번 무대는 시대를 뛰어넘어 우리 모두의 가슴속에 영원히 꺼지지 않을 불멸의 울림을 전하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 한편 이번 공연의 주관사인 다나기획사는 피아니스트 임현정의 예술에 대한 모토를 존중하며 2020년도 기획사 창립 이래 지속적으로 시행하고 있는 공연 티켓 할인 정책을 시행한다. 저소득층, 청소년, 대학생, 예술인, 국가유공자, 장애인, 임산부, 어르신 등 다양한 관객들과 더 깊고 넓게 예술을 향유하고자 티켓 할인 혜택을 제공한다. 예매는 NOL티켓 및 예술의 전당 홈페이지 그리고 피아니스트 임현정의 공식 홈페이지에서 가능하다. ◇ 절망 끝에 피어난 꿈, 한국 초연 한국 초연. ⓒ세종문화회관" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/13/Babynews/32252jsxa.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="XUnYn6Ikko" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/13/Babynews/32252jsxa.jpg" width="658"> 절망 끝에 피어난 꿈, <스미레 미용실> 한국 초연. ⓒ세종문화회관 세종문화회관(사장 안호상)이 9월 12일(토)부터 10월 3일(토)까지 세종연극시리즈 을 선보인다. 으로 국내 관객에게도 잘 알려진 재일동포 2세 극작가 겸 연출가 정의신의 작품으로, '재일 코리안 3부작'을 맺는 완결편이자 한국 초연이다. 은 , 에 이어 정의신이 20년에 걸쳐 완성한 '재일 코리안 3부작'의 마지막 작품이다. 시대의 그늘에 가려진 재일 코리안의 삶을 한 가족의 이야기로 비추며, 거대한 역사 속에서 미처 기록되지 못한 사람들의 웃음과 눈물, 연대와 회복을 무대 위에 되살린다. 정의신의 오랜 작업이 도달한 종착.이라는 。에서 국내 연극계의 관심을 모은다. 작품의 배경은 1965년, 전쟁이 끝난 뒤에도 고국으로 돌아가지 못한 조선인들이 모여 살던 규슈의 탄광 마을 '아리랑 고개'다. 이곳에서 이발소를 운영하는 재일 조선인 수미에게는 소박한 꿈이 하나 있다. 언젠가 자신의 이름을 건 미용실, '스미레 미용실'을 여는 것이다. 수미의 곁에는 국적도, 언어도, 살아온 방식도 저마다 다른 가족들이 있다. 살아남기 위해 일본 국적을 택한 남편, 다리를 다쳐 갱도로 돌아가지 못하는 시동생, 갓 결혼해 마냥 행복한 여동생 부부, 그리고 조선 국적을 끝내 놓지 않는 아버지까지. 서로 다른 이름과 선택을 품고 살아가지만, 이들은 한 상에 둘러앉아 밥을 먹고 서로를 돌보며 가족이라는 시간을 쌓아간다. 그러던 어느 날 탄광에서 일어난 폭발 사고가 이들의 삶을 송두리째 뒤흔든다 모바일 바다이야기 불법 . 가족은 저마다의 방식으로 상실과 이별을 마주하지만, 은 삶의 균열을 견디게 하는 것이 결국 함께 살아온 시간과 서로를 향한 마음임을 보여준다. 이를 통해 연대와 회복, 가족과 공존의 의미를 다시 묻는다. 극이 그려내는 풍경은 60년 전 규슈의 탄광촌에만 머물지 않는다. 실제로 1945년 3월 기준 규슈·야마구치 일대 탄광에서 일하던 조선인 노동자는 7만 9,702명으로, 전체 근로자의 27%에 달했으며 사망자 수는 헤아릴 수조차 없었다. 이후 1959년부터 1984년까지 8만 명이 넘는 재일 조선인이 지상낙원이라는 말을 믿고 북송선에 올랐다. 사람들의 삶을 숫자로만 헤아리고, 국적과 출신으로 자리를 나누며, 밀려난 존재를 외면하는 일은 시대의 옷만 바꾼 채 지금도 반복되고 있다. 60년 전 탄광촌의 이야기가 오늘의 관객에게 '우리는 어떻게 함께 살아갈 것인가'라는 질문을 건네는 이유다. 공연에 앞서 작품의 시대적 배경을 미리 살펴보는 특별 강연도 마련된다. 9월 2일 오후 7시 세종예술아카데미에서는 근현대 한일관계 전문가인 호사카 유지 교수가 강연자로 나서, 작품의 배경이 된 조선인 노동자 강제동원과 탄광촌의 역사를 관객들이 쉽고 편안하게 만날 수 있도록 풀어낼 예정이다. 1957년 일본 효고현 히메지시에서 재일동포 2세로 태어난 정의신은, 극단 '검은 텐트'를 거쳐 1987년 극단 '신주쿠 양산박' 창립 멤버로 참여하며 극작가로서 이름을 알렸다. 1993년에는 로 일본 극작가 최고 권위로 꼽히는 제38회 기시다 쿠니오 희곡상을 받았으며 이후 연극과 영화, TV 드라마를 넘나들며 일본을 대표하는 작가 겸 연출가로 자리매김했다. 영화 로 일본 아카데미상과 마이니치 영화콩쿠르 각본상을, 로 키네마준보 각본상과 일본 아카데미 우수각본상을 수상하는 등 스크린과 무대를 오가며 굵직한 성과를 쌓아왔다. 2014년에는 이러한 공로를 인정받아 일본 정부로부터 훈장 자수포장을 받았다. 정의신이 작품을 통해 기록해온 것은 시대의 그늘에 가려진 이름 없는 사람들의 삶이다. 그 작업의 결실이 일본 신국립극장 무대에 오른 , , 로 이어지는 '재일 코리안 3부작'이다. 정의신은 으로 제16회 요미우리 연극대상 우수연출가상, 제43회 기노쿠니야 연극상 개인상 등을 수상하며 대중성과 작품성을 모두 보증하는 극작가 겸 연출가로 인정받았다. 절망을 그리되 절망에 머무르지 않는 것이 정의신 작품의 힘이다. 배꼽을 잡고 웃다가도 어느새 눈시울이 뜨거워지는 특유의 유머와 페이소스는 역사의 파도에 휩쓸려간 사람들에게 무대라는 자리를 내어주고, 그들의 목소리를 다시 관객에게 돌려준다. 정의신은 한국 관객과도 꾸준히 만나왔다. '재일 코리안 3부작'의 출발.인 을 비롯해, 2010년 연극 , 2013년 한일 합작 연극 를 선보였다. 2015년에는 국립창극단과 함께 브레히트 원작을 한국 전통 음악극으로 풀어낸 창극 을 선보이는 등 연극·음악극·창극을 넘나들며 장르의 경계 없이 활동해왔다. 은 오랜 무대 경험과 각기 다른 개성을 지닌 배우 12인의 탄탄한 앙상블로도 기대를 모은다. 식민지 시절 일본으로 끌려와 조국을 잃은 세대를 상징하는 '홍길' 역은 1964년 연극 로 데뷔해 60년 넘게 무대와 스크린을 오간 믿고 보는 배우 전무송이 맡는다.  낡은 이발소를 지키며 자신의 이름을 건 미용실을 꿈꾸는 '수미' 역에는 연극 무대에서 출발해 TV 드라마까지 활동 영역을 넓혀온 최지연이 출연한다. 모바일 야마토 온라인 수미의 언니이자 극에 활력을 불어넣는 '하츠미' 역에는 MBC , tvN 등에서 강렬한 존재감을 보여온 전국향이 맡는다. 수미의 남편 '나루히로' 역은 안정적인 연기력과 섬세한 감정 표현으로 호평 받아온 서동갑이, 나루히로의 동생이자 수미를 연모하는 '히데히로' 역은 넷플릭스 , SBS 등 매체를 가리지 않고 활동해 온 김동원이 맡는다. 수미의 여동생 '하루미'는 드라마, 영화, 무대에서 활약해 온 송영주가, 하루미의 남편이자 광부인 '쇼헤이' 역은 대학로를 중심으로 활동해온 연기파 배우 김문식이 연기한다. 극의 화자인 '큰대길' 역은 1985년 극단 '목화'에서 연극을 시작해 30년 넘게 무대를 지켜온 홍원기가, 패션 디자이너를 꿈꾸는 소년 '작은대길' 역은 서울시극단 단원 이승우가 맡아 극에 생기를 더한다. 이 밖에도 탄광 노동조합 지부장이자 하츠미의 반려자인 '오무라' 역에 2008년 히서연극상 올해의 연극인상 수상자인 신현종이 출연한다. 극 중 부부로 호흡을 맞추는 하츠미 역의 전국향과는 실제 부부 사이로, 무대 안팎을 넘나드는 케미를 보여줄 것으로 기대를 모은다. 일본인 광부 '키노시타'와 '와카마츠' 역에는 각각 국립극단 시즌단원 출신 송석근과 전국연극제 대상 수상 경력의 김지훈이 캐스팅되어, 작은 탄광 마을에서 서로 보듬고 연대하며 살아가는 이들의 모습을 완성도 높은 하모니로 선보일 예정이다. 세종문화회관 안호상 사장은 "정의신 극작가 겸 연출가가 20년에 걸쳐 완성한 '재일 코리안 3부작'의 마지막 작품을 한국 초연으로 선보이게 되어 뜻깊다"며 "한 가족의 삶을 통해 오늘의 우리를 돌아보고, 서로 다른 이들과 함께 살아가는 의미를 되새기는 계기가 되길 바란다"고 말했다. 한편, 연극 은 세종문화회관 홈페이지와 NOL티켓, 예스24, 멜론티켓에서 예매할 수 있다. 공연에 대한 자세한 사항은 세종문화회관 홈페이지와 SNS에서 확인할 수 있다. ◇ 경방 타임스퀘어, 8월 '뮤직스퀘어' 개최… 볼빨간사춘기·에일리 뜬다 타임스퀘어 8월 뮤직스퀘어 라인업 볼빨간사춘기·에일리 공개. ⓒ타임스퀘어 경방의 복합쇼핑몰 영등포 타임스퀘어가 오는 8월 22일(토)과 29일(토) 오후 4시, 1층 아트리움에서 대표 라이브 공연 프로그램 '뮤직스퀘어'를 개최한다. 22일에는 독보적인 청량 음색의 '볼빨간사춘기', 29일에는 파워풀한 가창력의 '에일리'가 각각 무대에 올라 주요 히트곡을 선보일 예정이다. 공연은 타임스퀘어 방문객이라면 누구나 무료로 관람할 수 있다. 이번 공연은 여름철 더위를 피해 실내를 찾는 방문객들에게 쇼핑과 미식에 더해 유명 가수의 라이브 공연까지 한 공간에서 즐길 수 있는 특별한 경험을 제공하기 위해 마련됐다. 오후 시간대에 열리는 만큼, 쇼핑 후 잠시 쉬어가며 다채로운 볼거리를 누리는 '체류형 몰캉스 코스'로 제격이다. '뮤직스퀘어'는 쇼핑과 문화 콘텐츠를 결합한 타임스퀘어의 대표 공연 프로그램으로, 2009년 오픈 이후 꾸준히 운영되고 있다. 최근에는 10CM, 거미, 폴킴, 권진아 등 국내 주요 아티스트들이 대거 참여하며 오프라인 공간만의 차별화된 즐거움을 선사해 왔다. 타임스퀘어 관계자는 "오프라인 공간은 고객이 단순히 물건을 사는 곳을 넘어, 머무르고 경험하는 공간으로 진화했다"며 "앞으로도 다양한 장르의 아티스트와 협업해 오프라인 공간에서만 경험할 수 있는 콘텐츠를 지속적으로 선보일 계획"이라고 밝혔다. 한편, 뮤직스퀘어 공연 일정 및 자세한 내용은 타임스퀘어 공식 홈페이지와 인스타그램에서 확인할 수 있다. 가려진 재일 코리안