영화 ＜취화선＞은 조선 후기 화가 오원 장승업의 일대기를 그린 작품이다. 장승업은 단원 김홍도, 혜원 신윤복과 함께 조선 후기 회화를 대표하는 ‘삼원(三園)’으로 불린다. 천한 신분으로 태어났지만 천재적인 그림 솜씨 하나로 신분의 벽을 뛰어넘었다. 글을 제대로 배우지는 못했지만 한번 본 그림은 오랜 시간이 지나도 기억해 그대로 그려낼 만큼 뛰어난 재주를 지녔다고 전한다. 그런 장승업을 이야기할 때 빠지지 않는 것이 하나 있다. 술이다. 그에게는 ‘취명거사(醉瞑居士)’라는 호까지 따라다닌다. 술을 좋아했던 화가에게 이보다 더 잘 어울리는 이름도 드물다. 술을 마셔야 그림을 그렸다는 이야기가 전해지고, 미인이 곁에서 술을 따라야 비로소 붓을 잡았다는 일화도 있다. 어디까지가 사실이고 어디부터가 후대에 덧붙여진 이야기인지는 알 수 없다. 다만 우리가 기억하는 장승업의 한 손에는 붓이, 다른 한 손에는 늘 술잔이 들려 있는 것만은 분명해 보인다. 영화 <취화선> 스틸 컷. / 출처. IMDb 그런데 어느 날 문득 엉뚱한 궁금증이 생겼다. 장승업은 도대체 무슨 술을 마셨을까. 그리고 그 술은 어떤 맛이었을까. 장승업이 살았던 19세기 후반에는 이미 조선의 술 문화가 상당히 발달해 있었다. 조선시대에는 흉년이 들거나 곡식이 부족하면 술을 빚지 못하게 하는 금주령이 내려지곤 했다. 술도 결국 쌀과 곡식으로 만드는 것이니 먹을 것이 부족할 때 술부터 금하는 것은 당연한 일이었을 것이다. 그럼에도 술은 조선 사람들의 일상에서 좀처럼 사라지지 않았다. 집집마다 술을 빚었고 지역과 가문에 따라 빚는 방법도 달랐다. 조선 후기 실학자 서유구가 쓴 방대한 생활백과사전 『임원경제지』를 보면 당시 술 문화가 얼마나 다양했는지 짐작할 수 있다. 오늘날에도 전통주를 만드는 양조장들이 옛 문헌 속 제조법을 찾아 사라진 술을 복원하는 것을 보면, 조선 사람들이 누렸던 술의 세계가 지금 우리가 생각하는 것보다 훨씬 풍성했음을 알 수 있다 모바일 바다이야기 사이트 . 우리는 조선시대 술이라고 하면 흔히 막걸리와 소주 정도를 떠올린다. 하지만 맑게 떠낸 청주가 있었고, 뿌옇게 걸러 마시는 탁주가 있었으며, 발효한 술을 다시 증류한 소주도 있었다. 같은 쌀과 누룩으로 빚더라도 어떤 쌀을 쓰는지, 몇 번 빚는지, 얼마나 발효시키는지에 따라 맛과 향은 달라졌다. 그렇다면 장승업의 술잔에는 무엇이 담겨 있었을까. 물론 알 수 없다. 소주도 마셨을 것이고 청주도 마셨을 것이다. 그런데 나는 왠지 장승업에게는 탁주 한 사발이 가장 잘 어울린다는 생각이 든다. 영화 속 장승업처럼 지붕 위에 걸터앉아 독한 술을 들이켜는 모습도 멋지다. 하지만 실제 그의 삶을 생각하면 주막 한구석에 앉아 탁주 한 사발을 들이켜는 모습이 더 자연스럽게 떠오른다. 영화 <취화선>에서 장승업으로 분한 최민식이 술병을 든 채 지붕 위에 앉아 있는 모습. / 사진. © 태흥영화 장승업은 왕실의 부름을 받을 정도로 이름난 화가가 되었고 관직까지 받았다. 하지만 제도와 격식 속에 얌전히 머물러 있을 수 있는 사람은 아니었던 모양이다. 높은 사람의 주문을 받아 그림을 그리면서도 자신의 기질대로 살았다. 신분의 벽을 그림 하나로 넘어선 사람이었으니, 어쩌면 격식을 갖춰 마시는 술보다 장터나 주막에서 누구와도 편하게 마실 수 있는 탁주가 그에게 더 잘 어울렸을지 모른다. 그러고 보니 또 궁금해진다. 19세기 장승업이 마셨을 법한 탁주는 지금 우리가 마시는 막걸리와 같은 맛이었을까. 아마 꽤 달랐을 것이다. 당시에는 지금처럼 냉장 유통을 할 수도 없었고 발효 온도를 정밀하게 조절할 수도 없었다. 효모를 골라 쓰거나 살균을 통해 맛을 일정하게 유지하는 현대적인 양조 기술도 없었다. 손오공릴게임연타 인공감미료로 단맛을 보충하는 일은 물론 없었다. 쌀과 누룩, 물이 발효되면서 만들어내는 단맛과 신맛, 누룩 특유의 향이 지금보다 훨씬 직접적이었을 것이다. 그렇다고 옛날 술은 무조건 시고 텁텁했을 것이라고 생각하는 것도 맞지는 않는다. 옛 문헌에는 맛이 꿀처럼 달다고 표현된 술도 있다. 잘 빚어진 술은 달고 부드러웠을 것이고, 발효가 더 진행된 술은 산미가 강했을 것이다. 계절과 온도, 누룩과 빚는 사람의 솜씨에 따라 한 항아리 한 항아리의 맛도 달랐을 것이다. 지금처럼 어느 병을 열어도 비슷한 맛을 기대할 수 있는 술과는 전혀 다른 세계였을 것이다. 나는 바로 그 맛이 궁금하다. 장승업이 탁주 한 사발을 들이켜고 붓을 잡았을 때 입안에 남아 있었을 쌀의 단맛과 신맛, 코끝에 맴돌았을 누룩 냄새, 그리고 목을 타고 내려가는 술의 뜨거움 말이다. 영화 <취화선> 스틸 컷. / 출처. 네이버 영화 우리가 지금 미술관에서 보는 장승업의 그림은 액자 안에 얌전히 들어가 있다. 그러나 그 그림이 태어나던 순간까지 얌전했을 것 같지는 않다. 장승업의 그림에는 힘이 있다. 산수든 인물이든 화조든 붓이 좀처럼 머뭇거리지 않는다. 먹의 짙고 옅음이 과감하고 선은 빠르게 뻗어나간다. 능숙한 기교도 놀랍지만 그보다 먼저 느껴지는 것은 거침없음이다. 그림을 보고 있으면 문득 술을 마신 장승업이 붓을 들고 종이 앞에 서 있는 모습이 떠오른다. 물론 그 힘을 모두 술에서 찾을 수는 없다. 장승업이 천재였던 것은 술을 잘 마셔서가 아니다. 술을 많이 마신다고 장승업처럼 그릴 수 있다면 미술사는 훨씬 간단했을 것이다. 오원 장승업, 화조영모어해도, 조선 후기, 1273X315cm(각 폭), 종이에 수묵담채, 국립중앙박물관 소장. / 출처. 국립중앙박물관 오원 장승업, 호취도, 종이에 담채, 1355X553cm, 삼성리움미술관. / 필자 제공 재미있는 것은 장승업보다 200여 년 앞서 살았던 조선 중기의 화가 김명국에게도 술 이야기가 따라다닌다는 。이다 릴게임알라딘큰불 . 김명국은 호부터 ‘취옹(醉翁)’, 말 그대로 술 취한 늙은이였다. 그는 술을 마시지 않으면 그림 솜씨가 제대로 나오지 않았지만 너무 취해도 그림을 그리지 못했다고 한다. 술기운이 적당히 올라 아직 완전히 취하지 않은 상태에서 가장 좋은 그림이 나왔다는 이야기가 전한다. 화가에게도 주량의 황금비율이 있었던 셈이다. 그렇다면 장승업에게도 그런 한 잔이 있었을까. 첫 잔에는 아직 붓이 무거웠다가 두 번째 잔에 선이 풀리고, 세 번째 잔쯤에서 거침없이 먹을 쏟아냈을까. 아니면 처음부터 술 한 사발을 단숨에 비우고 붓을 들었을까. 알 수 없는 일이다. 다만 술은 장승업의 재능을 만들어낸 것이 아니라, 이미 그 안에 가득했던 재능을 밖으로 끌어내는 작은 문 같은 것이 아니었을까 하는 생각은 든다. 장승업은 신분의 한계를 그림으로 넘어선 사람이었다. 왕실의 부름을 받고 높은 사람들의 주문을 받았지만, 그가 붓을 들고 종이 앞에 서는 순간만큼은 신분도 관직도 주문자의 지위도 중요하지 않았을 것이다. 어쩌면 술은 그 모든 것을 잠시 잊게 해주었는지도 모른다. 술 한 사발을 비우고 나면 남는 것은 종이와 먹과 붓, 그리고 자신뿐이다. 영화 <취화선> 스틸 컷. / 출처. 네이버 영화 그래서 장승업의 그림 앞에 서면 가끔 작품보다 먼저 그의 술잔을 상상하게 된다. 탁주였을까, 소주였을까. 달았을까, 시었을까. 무엇을 안주 삼아 마셨을까. 그리고 술잔을 내려놓은 그는 어떤 표정으로 붓을 들었을까. 그 답을 알 방법은 없다. 100여 년 전 장승업이 마셨던 술도, 그날의 취기도 모두 사라졌다. 다만 그날 그가 휘두른 붓의 흔적만 그림 속에 남아 있다. 오늘은 막걸리 한 잔을 따라놓고 장승업의 그림을 다시 봐야겠다. 한 모금 마시고 그림을 보고, 다시 한 모금 마시고 붓이 지나간 자리를 따라가 봐야겠다. 어쩌면 술잔 너머로 볼 때, 장승업의 붓이 조금은 다르게 보일지도 모르겠다. 신종근 미술·주류 칼럼니스트 로 그 맛이 궁금하