2026 예술의전당 오페라 투란도트 ⓒ예술의전당 수많은 고전이 그렇듯, 오늘날의 성인지 감수성이나 문화적 기준으로 평가하기는 쉽지 않다. 그래서 고전을 새롭게 해석한 영화와 공연에서는 흑인 공주가 등장하거나 여성 캐릭터가 스스로 운명을 선택하는 등 동시대적 관。이 반영되곤 한다. 20세기 초 탄생한 오페라 ‘투란도트’ 역시 예외는 아니다. 이탈리아 오페라 거장 자코모 푸치니의 유작인 ‘투란도트’는 현재의 시각으로 보면 논란의 여지가 적지 않다. 푸치니는 후두암으로 1924년 세상을 떠나면서 3막 1장 ‘류의 죽음’ 장면까지만 작곡을 마쳤다. 이후 제자인 프랑코 알파노가 푸치니가 남긴 스케치를 바탕으로 마지막 장면을 완성했다. 작품 속 투란도트는 고대 중국의 공주다. 선조인 로링 공주가 이방인의 침략으로 능욕당하고 죽은 데 대한 복수심 때문에 청혼자들에게 수수께끼를 내고, 실패하면 처형한다. 수많은 구혼자가 목숨을 잃던 가운데 몰락한 타타르 왕국의 왕자 칼라프는 투란도트에게 첫눈에 반해 목숨을 건 도전을 한다. 세 가지 수수께끼를 모두 맞힌 그는 당황한 투란도트에게 “내 이름을 맞히면 청혼을 포기하겠다”고 역제안한다 야마토게임 다운로드 . 논란은 마지막 장면에서 비롯된다. 알파노가 완성한 기존 결말에서는 칼라프가 끝까지 자신을 거부하는 투란도트에게 강제로 키스하고, 이를 계기로 투란도트가 갑자기 마음을 열면서 두 사람은 화해와 사랑을 확인하는 해피엔딩으로 마무리된다. 이 같은 결말을 둘러싼 문제의식은 새로운 버전의 탄생으로 이어졌다. 2002년 루치아노 베리오는 화려한 대단원 대신 시녀 류의 희생을 되새기는 여운 있는 결말을 제시했고, 2008년 중국 작곡가 하오 웨이야는 로링 공주의 망령을 등장시켜 투란도트의 변화에 심리적 설득력을 더했다. 이 밖에도 투란도트가 스스로 목숨을 끊는 등 다양한 결말이 시도돼 왔다. 예술의전당이 22~26일 네 차례에 걸쳐 선보인 ‘투란도트’ 역시 새로운 해석을 택했다. 연출을 맡은 정선영은 “옛이야기라고 해도 동시대적 관.에서 보면 타인을 힘으로 제압한 행위가 긍정적인 결과로 이어지는 설정은 납득하기 어렵다”고 말했다. 2026 예술의전당 오페라 투란도트에서 공주 역을 맡은 소프라노 서선영 ⓒ예술의전당 이번 프로덕션에서는 강제 키스 장면을 삭제했다 황금성게임앱 . 대신 상대를 힘으로 굴복시키기보다 헌신과 희생을 통해 마음을 얻는 과정에 초.을 맞췄다. 정 연출은 “서로가 상대방을 위해 패함으로써, 모두가 상대방으로부터 승리하게 된다면 비로소 전쟁은 무의미해질 것”이라며 인간 존재의 의미와 공존의 방식을 보여주고자 했다고 설명했다. 지고도 이기는, 또 다른 의미의 ‘빈체로(Vincerò)’를 통해 평화의 메시지를 전하려는 의도다. 투란도트의 캐릭터 해석도 달라졌다. 전통적인 중국 공주 복식 대신 전투복을 연상시키는 의상을 입혀 주체적인 여성상을 강조했다. 중국풍 무대와 의상 역시 과감히 덜어내 특정 문화권의 이미지를 재현하기보다 작품의 보편성을 부각하는 데 집중했다. 다만 이러한 연출 의도가 실제 무대에서 얼마나 설득력 있게 구현되고 충분히 전달됐는지는 관객들의 몫이다. 이번 공연에는 미국 메트로폴리탄 오페라에서 칼라프 역으로 호평받은 테너 백석종을 비롯해 투란도트 역의 에바 프원카, 류 역의 황수미가 출연했다. 또 다른 캐스트로는 서선영(투란도트), 김영우(칼라프), 신은혜(류)가 무대에 올랐다. 2026 예술의전당 오페라 투란도트에서 칼라프 역의 테너 김영우(중앙)가 공주가 낸 세번째 수수께끼를 맞추는 장면. ⓒ예술의전당 심리적 설득력을