연극 ‘죽은 시인의 사회’는 올여름 대학로의 최대 화제작으로 꼽힌다. 1990년 국내 개봉해 오랫동안 사랑받아온 동명 영화를 국내 최초로 정식 라이선스 연극으로 옮겼다. 차인표와 연정훈이 처음 연극 무대에 데뷔한다는 .도 큰 관심을 불러일으켰다. 연출은 조광화(사진)가 맡았다. 그는 최근 공연계에서 가장 눈에 띄는 행보를 보이는 연출가다. 두 달 전 그는 국립극단 ‘반야 아재’ 연출을 맡으며 상반기 연극계를 달군 이른바 ‘바냐 대전’의 한복판에 섰다. 조 연출은 최근 한국경제 아르떼와의 인터뷰에서 ‘죽은 시인의 사회’는 그에게도 각별한 영화라고 설명했다. 그는 “‘굿 윌 헌팅’ ‘파인딩 포레스터’ ‘여인의 향기’ ‘그랜 토리노’처럼 먼저 세상을 살아본 사람과 앞날이 불안한 젊은이가 관계를 맺는 작품을 접할 때면 생각은 늘 ‘죽은 시인의 사회’로 돌아왔다”며 “이런 이야기의 원형처럼 느껴진다”고 말했다. ‘죽은 시인의 사회’는 미국의 한 명문 사립학교에서 벌어지는 일을 그린다. 학생들은 아이비리그 대학 진학을 위해 고군분투하지만, 새로 부임한 교사 키팅은 독특한 수업 방식으로 학생들에게 인생의 의미를 일깨운다 모바일 손오공릴게임공략 . 키팅이 학생들에게 전하는 핵심 메시지는 ‘카르페 디엠(Carpe Diem·현재를 즐겨라)’으로 주체적으로 살라는 뜻을 담고 있다. 조 연출은 이 얘기가 주는 보편성이 크다고 본다. 그는 “젊은 시절 영화를 본 부모들이 자녀의 손을 잡고 공연장을 찾는다”며 “스승과 제자 관계의 원형은 부모와 자식 관계일 수 있고, 사회에 나가면 선배와 후배, 사수와 신입의 관계도 있다”고 말했다. 그러면서 “먼저 세상을 산 사람과 이제 세상으로 나가려는 사람 사이에서 생기는 갈등과 배움은 누구나 겪는 일이기 때문에 울림이 크다”고 강조했다. 연극 무대로 옮기는 과정은 만만치 않았다. 조 연출은 주어진 원작 극본이 영화 속 장면들을 무대용으로 옮겨놓은 것에 가까웠다고 설명했다. 그가 공을 들인 부분은 극 중 비극적 사건이 발생한 이후의 전개다. 영화 속 키팅은 자신의 심경을 긴말로 설명하지 않지만, 조 연출은 연극 무대에서 키팅이 별다른 말을 하지 않으면 자칫 무력한 인물로 비칠 수 있다고 생각했다. 모바일 손오공게임사이트 키팅이 “살아 있어라”라고 되뇌는 대사도 그 과정에서 추가됐다. 공연에선 음악 활용이 두드러진다. 공연은 학생들의 교가 합창으로 문을 연다. 작품을 거대한 음악으로 시작한 것은 짓눌려 있는 청춘을 강렬하게 표현하기 위해서다. 조 연출은 전작 ‘반야 아재’에서도 음악을 비중 있게 활용했다. 극 중 오영란(원작 옐레나)은 낯선 시골에서 자신의 가능성을 잃어버린 인물이다. 하지만 그가 오랫동안 꿈꿔온 노래를 부르는 순간, 억눌려 있던 생의 에너지가 무대 위로 쏟아져 나온다. 조 연출은 “음악을 통해 관객에게 감각을 직접적으로 전달할 수 있다고 봤다”고 설명했다. 그는 앞서 뮤지컬 ‘베르테르’ 등의 연출도 맡는 등 연극과 뮤지컬을 오랫동안 오갔다. 그에게 두 장르는 각각 어떤 의미일까. 그는 연극 연출에 관해 “함께 걷고, 싸우기도 하고, 부축하면서 하나하나 만들어가야 한다”며 ‘긴 여행을 떠나는 일’에 비유했다. 뮤지컬에 대해서는 “그림을 그려 전달하면 전문가들이 실현해준다”며 “지휘자처럼 일이 딱딱 맞아떨어질 때 느끼는 통쾌함이 있다”고 말했다. 연극을 더 좋아하는 것 같다고 하자 “본질은 연극”이라며 “그 힘으로 뮤지컬도 한다”고 강조했다. 극본이 영화 속