'문화 트렌드'는 아이를 키우는 가정에 도움이 되는 문화·공연·전시 분야의 주요 이슈를 모아 전하기 위해 기획된 코너다. 영화·뮤지컬·전시·체험 프로그램 소식과 문화기관 및 기업의 문화 지원 활동 등 다양한 소식 가운데 가족이 함께 즐길 수 있고 아이의 정서 발달에 도움이 되는 정보를 선별해 소개한다. -편집자 말 ◇ 다대포 밤바다에 4900명…'별바다부산 나이트 페스타' 서부산으로 확대 2026년 6월에 개최된 화명생태공원 '별바다부산 나이트마켓 얼리썸머 시즌'. ⓒ부산관광공사 부산 다대포해변공원에서 열린 '2026 별바다부산 나이트 뮤직 캠크닉' 첫 회차에 4900명이 방문하며 서부산 야간관광 콘텐츠에 대한 높은 관심을 확인했다. 부산시(시장 전재수)와 사하구(구청장 김태석), 부산관광공사(사장 이정실)는 지난 4일부터 5일까지 다대포해변공원에서 열린 '나이트 뮤직 캠크닉' 첫 회차를 성황리에 마무리했다고 최근 밝혔다. '나이트 뮤직 캠크닉'은 오는 19일까지 매주 금·토요일 이어진다. 다대포해변의 낙조를 배경으로 음악과 캠핑 감성을 함께 즐길 수 있는 서부산권 대표 야간관광 콘텐츠로, 첫 회차에서는 다대포해변공원 일원을 먹거리와 라이브 공연, 반려동물 친화 공간 등으로 구성해 방문객에게 다양한 볼거리와 즐길 거리를 제공했다. '별바다부산 나이트 페스타'는 부산 관광이 광안리와 해운대 등 동부산권에 집중되고 광복로 일대가 코로나19 팬데믹 이후 상권 침체를 겪던 2022년 시작됐다. 당시 원도심을 주요 야간 콘텐츠 운영지로 삼아 용두산공원을 중심으로 공연과 팝업 행사, 퍼레이드 등 다양한 프로그램을 선보이며 새로운 야간 명소를 만들어 왔다. 사업 5년 차인 올해는 원도심을 넘어 화명생태공원과 다대포해변공원 등 서부산으로 야간관광 콘텐츠를 확대한다. 동부산에 비해 상대적으로 관광 콘텐츠가 부족했던 서부산의 자연환경과 지역문화를 활용해 새로운 야간관광 수요를 만들고 방문객 유입을 확대한다는 계획이다. 올가을 서부산 야간관광의 첫 프로그램인 '나이트 뮤직 캠크닉'은 다대포해변과 잔디광장, 해송 산책로를 배경으로 바다와 노을, 음악과 캠핑 감성을 함께 즐기는 휴양형 콘텐츠로 운영된다. 지난 첫 회차에는 다대포해변공원 내 3개 광장을 각각 다른 테마로 구성했다. 제1광장에서는 지역 먹거리를 즐기는 '선셋 잇크닉', 제2광장에서는 주제별 공연을 즐기는 '나이트 뮤직 캠크닉', 제3광장에서는 반려견과 함께 참여할 수 있는 '플레이 멍크닉'을 운영했다. 오는 18일과 19일에는 각각 슬로우 조깅과 멍니스 테라피 등 다대포의 자연환경을 활용한 웰니스 프로그램도 선보일 예정이다. 서부산 야간관광 콘텐츠를 찾는 방문객도 꾸준히 늘고 있다. 지난 2년간 '나이트 뮤직 캠크닉'에는 약 8300명이 방문했으며, 화명생태공원에서 열린 '나이트 마켓'에는 약 18만 명이 찾았다. 두 프로그램을 합쳐 총 19만여 명이 서부산 야간관광 콘텐츠를 경험했다. 9월에는 원도심과 서부산 곳곳에서 '별바다부산 나이트 페스타'가 이어진다. 광복로에서는 오는 12일과 26일 '발코니 뮤직쇼 앤 스트릿 페스타'가 열린다. 거리에서 라이브 공연과 버스킹, 체험 프로그램 등을 즐길 수 있도록 구성할 예정이다. 서부산 화명생태공원 연꽃단지에서는 오는 26일부터 '별바다부산 나이트 마켓'이 열린다 사다리게임주소 . 낙동강변 생태공원을 배경으로 야장 콘셉트의 먹거리와 전통주, 플리마켓, 지역 콘텐츠를 결합해 서부산 야간관광의 열기를 이어간다는 계획이다. 이정실 부산관광공사 사장은 "별바다부산 나이트 페스타는 관광 수요가 집중됐던 동부산을 넘어 원도심과 서부산의 숨은 매력을 야간 콘텐츠로 재발견하는 관광 활성화 전략이자 도시 균형발전 전략"이라며 "용두산에서 확인한 성과를 바탕으로 올해는 다대포와 화명생태공원 등 서부산의 관광자원을 활용해 야간관광 콘텐츠를 집중적으로 선보이겠다"고 밝혔다. '2026 별바다부산 나이트 페스타'와 자세한 프로그램은 부산관광포털에서 확인할 수 있다. ◇ 서울국제건축영화제, 오프라인 상영 성료…20일까지 온라인으로 이어가 '제18회 서울국제건축영화제' 개막식 전경. ⓒ서울국제건축영화제 대한건축사협회(회장 김재록)가 주최하는 제18회 서울국제건축영화제가 지난 4일부터 6일까지 개막식과 오프라인 상영 등 주요 일정을 마치고 오는 20일까지 온라인 상영을 이어간다. 건축영화제는 지난 4일 서울 서초구 건축사회관 대강당에서 개막식을 열고 올해 영화제의 시작을 알렸다. 개막식에는 김재록 회장을 비롯해 이진철 국토교통부 건축정책관, 김수동·오카 히로모토 감독 등 건축·문화계 관계자들이 참석했다. 김재록 회장은 개회사에서 "건축은 우리의 일상과 도시의 모습, 나아가 한 시대의 문화와 사회적 가치를 담아내는 중요한 기록"이라며 "서울국제건축영화제는 우리가 마주하는 공간을 새로운 시선으로 바라보고, 건축의 본질적인 의미를 다시 생각하게 해줄 것"이라고 말했다. 올해 개막작은 김수동 감독의 '프로세스: 진화하는 공공건축, 구마모토'가 상영됐다. 이 작품은 완성된 건축물 자체보다 그 안에 축적된 사람들의 고민과 선택, 공공건축이 지역의 삶과 도시환경에 미친 변화에 주목한 작품으로, 건축영화제를 통해 월드 프리미어로 처음 공개됐다. 상영에 앞서 김수동 감독은 무대에 올라 작품의 기획 배경과 촬영 과정, 영화에 담고자 했던 공공건축의 사회적 의미를 직접 소개했다. 개막식에 이어 5일과 6일에는 이화여자대학교 아트하우스 모모에서 오프라인 상영이 진행됐다. 올해 영화제는 '101(one-o-one)'을 슬로건으로 12개국 14편의 작품을 선보이며 공공건축과 도시, 공간과 공동체, 환경, 건축사의 철학 등 건축을 둘러싼 다양한 이야기를 관객과 공유했다. 이틀간 상영관은 건축영화를 찾은 관객들로 활기를 띠었다. 총 5회의 게스트 토크에는 김수동·오카 히로모토 감독 등 국내외 영화인들이 참여해 작품의 제작 배경과 영화 속 공간에 담긴 의미, 각자의 건축적 시선을 관객들과 나눴다. 특히 관객들의 질문과 대화가 이어지면서 영화 감상을 넘어 건축과 공간에 대한 생각을 함께 확장하는 시간이 마련됐다. 5일 열린 호스트 아키텍트 포럼에서는 '스테이(Stay) — 여정의 배경이 아니라 목적지가 된 공간'을 주제로 숙박공간의 변화와 호스피탈리티 디자인의 가능성을 살펴봤다. 심영규 프로젝트데이 건축PD가 모더레이터를 맡았으며 이효상 간삼건축 호텔&리조트그룹장, 노경록 지랩 공동대표, 김석훈 스튜디오 익센트릭 대표가 패널로 참여했다 최신야마토게임 . 패널들은 숙박공간이 단순한 여행의 배경에서 그 자체로 목적지이자 브랜드·콘텐츠로 변화하는 흐름을 짚고, 실제 프로젝트 사례를 통해 '머무는 경험'을 만드는 공간의 기획·설계·운영 과정과 호스피탈리티 디자인의 새로운 가능성을 관객들과 공유했다. 오프라인 상영은 6일 마무리됐지만 건축영화제는 온라인 상영을 통해 오는 20일까지 이어진다. 관객들은 네이버TV '서울국제건축영화제' 채널을 통해 무료로 영화를 관람할 수 있다. 건축영화제는 오프라인 행사장을 찾지 못한 관객들도 시간과 장소의 제약 없이 건축영화를 접할 수 있도록 온라인 상영을 병행해 관람 기회를 넓혔다. 김용각 집행위원장은 "서울국제건축영화제는 건축을 보다 친숙한 영화의 언어로 시민들과 나누는 문화적 소통의 장"이라며 "오프라인에서 나눈 건축에 대한 관심과 이야기가 온라인 상영을 통해 더 많은 관객에게 이어지길 바란다"고 말했다. 이어 "앞으로도 의미 있는 국내외 건축영화를 지속적으로 발굴해 건축의 사회적·문화적 가치를 알리고, 시민과 함께하는 건축문화축제로 발전시켜 나가겠다"고 밝혔다. 올해로 18회를 맞은 서울국제건축영화제는 건축을 전문 분야에 국한하지 않고 영화라는 친숙한 매체를 통해 시민과 공유하며, 우리가 살아가는 도시와 공간을 새로운 시선으로 바라볼 수 있는 기회를 제공하고 있다. 온라인 상영은 오는 20일까지 이어진다. ◇ 창모, 6개월 만에 세종대극장 귀환…11월 'MONOLITH' 3회 공연 세종문화회관, 포스터_세종 콘서트시리즈 2_CHANGMO MONOLITH. ⓒ세종문화회관 래퍼 창모가 지난 5월 세종문화회관 대극장 공연 이후 6개월 만에 다시 세종대극장 무대에 오른다. 세종문화회관(사장 안호상)은 오는 11월 13일부터 15일까지 대극장에서 창모의 단독 콘서트 'CHANGMO : MONOLITH'를 개최한다고 최근 밝혔다. 지난 5월 열린 'CHANGMO : THE EMPEROR'는 2회 공연이 모두 매진됐다. 당시 창모와 세종문화회관은 클래식 협주곡의 구조를 차용하고 창모의 음악 세계를 라이브 오케스트라와 결합한 새로운 형식의 공연을 선보이며 대중음악과 클래식의 경계를 넘나드는 무대를 구현했다. 이번 공연은 단순한 앙코르 공연이 아니다. 창모가 5년 만에 발표한 새 앨범 'MONOLITH'를 바탕으로 음악과 대극장 무대를 새롭게 설계해 지난 5월 공연과 다른 음악적 경험을 선보인다. 'MONOLITH'는 하나의 거대한 돌 또는 오랜 시간을 견디며 남겨진 기념비적 존재를 뜻한다. 창모가 지난 10년간 쌓아온 음악과 새 앨범의 신곡을 하나의 흐름으로 연결해 그가 지나온 시간을 돌아보는 동시에 앞으로 이어갈 새로운 음악의 시작을 무대 위에 펼쳐낸다. 특히 새 앨범에는 세종문화회관 산하 예술단체인 서울시합창단과 서울시소년소녀합창단이 각각 피처링으로 참여한 곡이 수록된다. 지난 5월 공연에서 시작된 창모와 세종문화회관의 협업이 앨범 제작으로까지 이어진 것이다. 11월 공연에서는 새 앨범 'MONOLITH'의 대표 수록곡을 라이브 오케스트라 편성으로 처음 공개한다. 창모의 대표곡 역시 새로운 편곡과 무대 연출을 통해 기존 공연과 다른 구성으로 선보인다. 모바일 손오공릴게임 다운로드 음악과 영상, 조명, 무대미술을 하나의 공연으로 결합하고 라이브 오케스트라가 단순한 반주를 넘어 창모의 음악을 새롭게 해석하는 연주 주체로 참여한다. 힙합 특유의 에너지와 오케스트라의 풍부한 사운드를 결합해 음원으로는 경험하기 어려운 현장감과 음악적 층위를 구현한다는 계획이다. 이번 공연에는 서울시국악관현악단 태평소 수석인 성시영 단원도 협연자로 참여한다. 전통음악의 대표적인 관악기인 태평소와 동시대 힙합을 대표하는 창모의 음악이 만나 서로 다른 시대와 음악적 언어를 연결한다. 성시영의 태평소는 창모 특유의 강렬한 비트와 오케스트라의 풍성한 사운드 사이에서 고유한 음색을 더하며 이번 공연의 새로운 음악적 장면을 만들어낼 예정이다. 이번 공연은 세종문화회관이 추진하는 동시대 대중음악 제작 프로젝트의 연장선에 있다. 클래식과 무용, 연극, 국악 등 전통적인 공연예술 장르를 넘어 대중음악까지 창작의 영역을 넓히고, 아티스트와 함께 대극장에 맞는 공연 콘텐츠를 만들어가는 '제작극장 세종'의 방향성을 보여주는 사례다. 세종문화회관은 단순히 힙합과 클래식을 결합하는 데 그치지 않고 아티스트의 음악적 정체성을 바탕으로 공연 콘셉트와 음악, 무대, 영상, 조명 등을 대극장에 맞게 새롭게 구성한다. 또 한 번의 공연에 그치지 않고 아티스트와 지속적으로 협업하며 공연 콘텐츠를 개발·확장한다는 계획이다. 이를 통해 대극장을 찾는 관객층도 넓혀가고 있다. 지난 5월 공연에는 창모의 음악을 즐기는 젊은 관객들이 세종문화회관을 찾으며 대중음악 관객에게는 대극장과 라이브 오케스트라를 새로운 방식으로 경험하는 기회가 됐다. 안호상 세종문화회관 사장은 "지난 5월 공연은 동시대 대중음악이 대극장이라는 공간에서 어떻게 새로운 공연예술 콘텐츠로 확장될 수 있는지를 보여준 의미 있는 시도였다"며 "11월 'CHANGMO : MONOLITH'는 한 번의 성공을 반복하는 것이 아니라, 아티스트의 새로운 음악과 함께 공연 콘텐츠 역시 지속적으로 발전해 나가는 과정"이라고 말했다. 이어 "세종문화회관은 장르를 기준으로 예술과 관객을 구분하기보다 동시대의 역량 있는 아티스트와 완성도 높은 음악을 대극장에 적합한 방식으로 구현하는 제작극장을 지향하고 있다"며 "클래식부터 힙합까지 다양한 음악이 세종의 무대에서 새로운 관객과 만나고, 관객 역시 장르의 경계를 자연스럽게 넘나들 수 있도록 공연의 영역을 계속 넓혀가겠다"고 밝혔다. 'CHANGMO : MONOLITH'는 11월 13일 오후 7시 30분, 14일 오후 7시 30분, 15일 오후 5시 총 3회 세종문화회관 대극장에서 열린다. 티켓은 9월 8일 오후 3시 세종문화티켓에서 단독 오픈했다. 세종문화티켓에서만 예매할 수 있으며, 예매를 원하는 관객은 티켓 오픈 전 세종문화회관 홈페이지 회원가입을 미리 완료해야 한다. ◇ 김민선 작가 '보이지 않는 리듬'… 직조로 시각화한 생명의 움직임 직조를 통해 눈에 보이지 않는 움직임과 생명의 리듬을 시각화해 온 김민선 작가의 신작 전시가 열린다. 한국공예·디자인문화진흥원(원장 김경배)은 '2026 KCDF 공예·디자인 공모전시' 신진 부문에 선정된 김민선 작가의 전시 '보이지 않는 리듬'을 오는 27일까지 KCDF 윈도우갤러리에서 개최한다고 최근 밝혔다. 모바일 야마토게임방법 이번 전시는 평면으로 짜인 직물을 부조와 입체로 확장해 온 김민선 작가의 조형 실험을 신작 'Rhythm' 연작을 중심으로 선보인다. 전시 제목인 '보이지 않는 리듬'은 직조 행위에 담긴 두 가지 리듬에서 출발한다. 하나는 날실 사이로 씨실을 넣는 작업 과정에서 작업자의 손과 발이 일정한 박자를 만들어내는 '몸의 리듬'이고, 다른 하나는 팽팽하게 걸린 실이 각자의 장력에 따라 얽히고 밀려나며 만들어내는 '실의 리듬'이다. 대학에서 섬유예술을 전공한 뒤 영국 런던에서 텍스타일 석사과정을 마친 김 작가는 이러한 보이지 않는 리듬을 직물 표면에 시각화하는 작업을 이어오고 있다. 'Rhythm' 연작의 출발。은 작가가 런던에 머물던 시기 공원에서 마주한 한 장면이다. 퇴화하고 있는 한 그루의 나무 곁에서 아이들이 그곳을 놀이터 삼아 뛰어노는 모습을 본 작가는 생명이 저물어가는 자리에서 오히려 강한 생의 에너지를 느꼈다. 이 역설적인 풍경이 현재까지 이어지는 연작의 기。이 됐다. 작가는 당시의 풍경을 직조라는 매체로 옮겼다. 날실과 씨실의 교차라는 규칙 위에서 성립하는 직조의 엄격한 구조 안에서도 아이들의 시선처럼 자유롭고 유기적인 실의 리듬을 구현할 수 있는지를 탐구한다. 나무의 메마른 질감을 표현하기 위해 마사와 리넨사 등 식물성 섬유를 주로 사용한다. 실 본래의 두께를 인위적으로 줄이지 않아 나무의 거친 표면에 가까운 질감을 만들고, 자연에서 온 섬유의 옅은 베이지빛을 그대로 남긴 채 그 위에 염료를 더해 가라앉은 색감을 표현한다. 작업은 드로잉과 설계를 거쳐 실제 직조로 이어진다. 어느 구간에 어떤 실을 넣을지 정한 뒤 두 겹의 직물을 한 번에 짜 올리는 이중직 기법을 활용해 작품에 두께와 부피감을 더한다. 특히 작가는 실을 촘촘하게 채우지 않고 곳곳에 틈을 남겨 뒤편이 비쳐 보이도록 했다. 완성된 직물에 전통적으로 종이와 천을 다룰 때 사용하던 밀가루 풀을 먹여 굳히기도 한다. 이를 통해 평면이었던 직물을 부풀어 오른 형태로 세우고, 실에 주름을 잡아 반듯하게 떨어지지 않는 유기적인 형상을 만든다. 이번 전시는 연작의 출발.이 된 풍경을 전시장 안에 다시 구현하는 방식으로 구성됐다. 마사로 짠 'Rhythm I'과 리넨사로 짠 'Rhythm III'은 세로로 길게 늘어뜨려 설치해 위에서 아래로 흐르는 실의 방향과 함께 한 그루의 나무가 서 있는 듯한 인상을 준다. 작품 주변은 짙은 갈색 구조물과 바닥에 깔린 톱밥으로 채워진다. 나무가 잘리고 부서지며 남긴 톱밥은 생이 저물어간 흔적인 동시에 분해를 거쳐 다시 새로운 생으로 이어지는 재료다. 실이 채워진 자리와 비워진 틈이 번갈아 이어지는 작품은 이 공간 위에 놓이며, 전시장은 작가가 런던의 공원에서 마주했던 역설적인 풍경과 그때 느낀 생의 리듬을 되살리는 장소로 완성된다. 김경배 한국공예·디자인문화진흥원 원장은 "이번 전시는 직조라는 기법 안에서 자유로운 형상을 찾아내는 김민선 작가의 실험을 선보이는 자리"라며 "앞으로도 한국공예·디자인문화진흥원은 오랜 기법 안에서 새로운 조형 언어를 찾아가는 신진 작가들이 더 많은 무대에서 성장할 수 있도록 지속적으로 지원해 나가겠다"고 밝혔다. 전시는 오는 27일까지 KCDF 윈도우갤러리에서 열린다. 자세한 내용은 한국공예·디자인문화진흥원 누리집과 인스타그램에서 확인할 수 있다. ◇ 도가헌미술관, 인간극장 고 김두엽·이현영 모자전과 이현영 초대전 동시 개최 오션파라다이스모바일  '나는 너를 살았고, 너는 나를 그린다 - 10년의 여정 김두엽·이현영 모자전' 전시장 전경. ⓒ도가헌미술관 도가헌미술관이 김두엽·이현영 모자의 10년간 예술 여정을 조명하는 특별기획전과 이현영 작가 초대전을 개최한다. 도가헌미술관은 오는 10월 10일까지 특별기획전 '나는 너를 살았고, 너는 나를 그린다 - 10년의 여정 김두엽·이현영 모자전'과 이현영 초대전 '하늘과 바람과 별과 시'를 연다고 밝혔다. 오프닝과 북토크는 9월 19일 오후 2시 도가헌미술관에서 열린다. 이번 전시는 단순한 가족전을 넘어 한 사람의 삶이 어떻게 예술이 되고, 그 예술이 다시 다른 한 사람의 삶과 회화에 스며드는지를 보여주는 데 초。을 맞췄다. 고(故) 김두엽(1928~2024)은 83세의 어느 날 달력 뒷장에 사과 한 알을 그리면서 새로운 삶을 시작했다. 정규 미술교육을 받지 않았지만 평생의 노동과 가족, 고향과 기억을 자신만의 따뜻한 조형언어로 표현하며 700여 .의 작품을 남겼다. 김두엽은 '그림 그리는 할머니', '한국의 모지스 할머니'로 알려졌으며 KBS '인간극장', '한국인의 밥상', '다큐 On', '황금연못'과 EBS 등을 통해 삶과 작품이 소개됐다. '그림 그리는 할머니 김두엽입니다'와 나태주 시인과 함께한 시화집 '지금처럼 그렇게' 등을 통해서도 대중과 만났다. 그의 곁에는 화가인 아들 이현영이 있었다. 처음에는 이현영 작가가 어머니에게 그림을 권했지만, 10년의 시간이 흐르면서 두 사람은 서로의 예술세계에 영향을 주고받는 동료이자 창작의 동반자가 됐다. 김두엽의 회화가 자신이 살아온 시간을 기억의 색으로 되살리는 작업이라면, 이현영은 나무와 숲, 대지와 자연을 반복적인 붓질과 색채의 중첩으로 구축하며 시간과 생명의 에너지를 탐구한다. 서로 닮지 않은 두 사람의 그림은 오히려 각자의 예술세계를 더욱 선명하게 보여준다. 이번 전시는 두 작가의 작품을 나란히 선보이며 가족이라는 관계를 넘어 서로 다른 두 세대의 예술이 교차하는 지。을 조명한다. 도가헌미술관은 특히 김두엽을 단순히 '늦깎이 할머니 화가'라는 감동적인 서사로 소비하지 않고, 한 여성의 생애와 기억, 노동이 독자적인 회화 언어로 전환된 삶 기반 예술의 관.에서 바라본다. 동시에 이현영을 어머니의 조력자가 아닌 독립적인 회화세계를 구축해 온 작가로 조명하며 두 세대가 서로의 예술에 어떤 영향을 주고받았는지를 보여줄 예정이다. 같은 기간 열리는 이현영 초대전 '하늘과 바람과 별과 시'는 작가 개인의 예술세계에 초.을 맞춘다. 윤동주의 시와 삶에서 출발해 하늘과 바람, 나무와 대지 등 자연의 이미지를 통해 인간의 내면과 존재, 삶의 시간을 탐구해 온 이현영의 회화를 집중적으로 선보인다. 두 전시는 서로 독립된 전시이면서도 삶과 예술이 한 세대에서 다음 세대로 어떻게 이어지고 새로운 언어로 태어나는지를 보여주는 하나의 이야기로 구성된다. 도가헌미술관은 이를 통해 어머니는 삶을 기억하기 위해 그렸고, 아들은 살아 있기 위해 그렸다는 두 작가의 서로 다른 예술적 출발。을 함께 살펴볼 수 있도록 했다. 최재희 도가헌미술관 학예실장은 "빠르게 소비되고 사라지는 것들로 가득한 시대에 두 작가의 그림을 통해 잠시 삶의 속도를 늦추고, 우리가 무엇을 사랑하며 살아왔는지, 그리고 우리의 시간이 무엇으로 남을 것인지 돌아보는 전시가 되기를 바란다"고 밝혔다. 전시는 오는 10월 10일까지 도가헌미술관에서 열린다. 오프닝과 북토크는 9월 19일 오후 2시에 진행된다. 번에 짜 올리는 이