공연 영상화가 무대를 자료로 남기거나 온라인으로 송출하던 단계를 지나, 사람이 오가는 길목으로 나서고 있다. 광장과 계단에 스크린이 세워지고 지나가던 시민이 헤드셋을 받아 그 자리에 앉는다. 10여 년간 축적된 실황 영상이 새로운 출구를 찾은 셈이다. 지난 3일 저녁 서울 대학로 아르코예술극장 앞마당에는 인조잔디 위로 캠핑 의자 70석이 놓였다. 안내데스크에서는 무선 헤드셋과 팝콘을 나눠줬다. 한국문화예술위원회가 마련한 ‘예술극_장(場) 시네마’다. 이날 상영작은 경북 칠곡에서 뒤늦게 한글을 배운 할머니들의 실화를 옮긴 창작뮤지컬 ‘오지게 재밌는 가시나들’이었다. “여기서 뭐 하는 거냐”고 묻던 시민들은 이내 헤드셋을 쓰고 객석에 앉았고, 70석은 상영 전 모두 찼다. 아르코·대학로예술극장 극장운영팀 김자은 차장은 “공연을 잘 모르거나 공연장을 낯설게 느끼는 시민들에게 ‘이렇게 재미있고 좋은 공연이 많다’는 것을 알리고자 야외 상영회를 마련했다”라며 “‘오지게 재밌는 가시나들’은 2024년 공연예술창작산실 올해의신작 선정작이자 전 연령층이 함께 즐기기 좋은 작품이라서 지난해 처음 상영했는데 반응이 매우 좋았다. 관객 만족도 조사에서도 ‘다시 보고 싶은 공연’ 1위를 차지해 올해 앙코르 상영작으로 다시 선보이게 됐다”고 설명했다. 뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들' 야외 상영 ⓒ(주)라이브 모바일 바다이야기 고래 출현 예술의전당은 이달 21일부터 10월 31일까지 계단광장에서 ‘계단극장’을 연다. 별도 객석 대신 시민들이 계단에 걸터앉아 대형 스크린으로 뮤지컬과 연극, 음악회 실황을 보는 방식이다. 공연이 있는 날에만 찾는 공간을 평소에도 머무는 공간으로 바꾸겠다는 구상이다. 층위는 다르지만 세종문화회관이 외벽 미디어파사드를 스크린 삼아 애니메이션을 상영하고, 서울시가 노들섬 한강대교 하부에 모기장을 설치해 영화를 튼 것도 통행 공간을 관람 공간으로 전환한 사례다. 실황 영상은 하루아침에 생긴 자산이 아니다. 예술의전당은 2013년부터 ‘SAC on Screen’으로 영상화 사업을 이어오며 4K UHD 화질로 제작한 영상을 지방 문예회관과 학교, 군부대에 무료 배급해왔다. 국립극장은 2014년 ‘워 호스’로 영국 국립극장의 ‘NT Live’를 국내에 처음 소개한 뒤 33편을 상영했다. 국립극단은 2021년 연극 전용 OTT ‘온라인 극장’을 열어 지난해 7월 기준 26편, 누적 관객 2만 1870명을 기록했다. 아르코예술기록원은 공연 실황을 촬영해 연구용 자료로 쌓아왔다. 즉 기존의 공연 영상화는 기록과 스트리밍, 두 갈래였다. 다만 두 방식 모두 작품이나 배우를 이미 아는 사람이 스스로 검색해 찾아와야 소비가 시작됐다 황금성2 . 야외 상영은 이 순서를 뒤집는다. 관객을 기다리는 대신 관객이 이미 지나다니는 자리로 나가는 것이다. 예술의전당 계단극장 ⓒ예술의전당 영상 유통은 창작 공연의 짧은 생애를 늘리는 방법이기도 하다. 국내 창작 초연작은 대관료와 제작비 부담으로 수 주간 공연한 뒤 막을 내리는 경우가 많다. ‘오지게 재밌는 가시나들’은 공연예술창작산실 ‘올해의 신작’으로 나와 제10회 한국뮤지컬어워즈에서 작품상·극본상·연출상을 받았지만, 이날 객석에는 작품을 처음 만난 관객이 적지 않았다. 좋은 작품을 만드는 일과 더 많은 사람에게 보여주는 일은 다른 문제다. 그동안 공공 지원금은 신작을 첫 무대에 올리는 제작 단계에 집중됐고, 내려온 작품을 다시 유통하는 일은 상대적으로 뒷순위였다. 공연예술은 특정한 시간과 공간이 지나면 같은 작품을 다시 만나기 어려운 장르다. 실황 영상이 무대의 현장성을 그대로 옮길 수는 없어도, 작품의 생명을 연장하고 관객과 만나는 접。을 넓힐 수는 있다. 한 공연 관계자는 “공연장의 문턱을 낮춘다는 것은 입장료를 내리거나 문을 열어두는 것만을 뜻하지 않는다. 때로는 공연이 먼저 밖으로 걸어 나와 시민이 있는 곳에서 기다리는 것도 하나의 방법”이라며 “다만 이 같은 문화가 상시화되려면 2차 활용의 기준이 확립되고, 창작자와 배우 등 실연자에 대한 저작권 및 보상 체계가 명확히 정리돼야 한다”고 말했다. 을 낯설게 느끼는