한보철 작가 ‘물향기 展’…환갑에 잡은 붓으로 쌓아 올린 10년의 수채화 ‘새벽시장의 열차’ ‘독수리 비상’ ‘눈쌓인 산사’…세밀한 묘사와 명암의 힘 풍경·정물·인물·동물 29.…관찰에서 출발한 사실적 화법 [스포츠동아 양형모 기자] 환갑에 본격적으로 붓을 잡은 한보철 작가가 10여 년 동안 다듬어온 수채화 작업을 한자리에서 선보인다. 한보철 작가의 개인전 ‘물향기 展’이 8월 30일부터 9월 4일까지 서울 송파구 송파도서관 1층 다솜갤러리에서 열린다. 1954년생인 한보철 작가는 한국항공대학교 항공전자과를 졸업했다. 미술을 전공하지 않은 그는 정년퇴직 후 사회평생교육기관에서 10년 넘게 그림을 배웠다. 2018년부터 환경미술협회 간사로 활동하고 있으며 송파구 ‘물향기전’ 회원전에 12차례 참가했다. 2024년 신한대학교 미술관 초대작가전, 2025년 대전미술협회 초대전을 거쳐 2026년 개인전을 마련했다. 그림의 시작은 거창한 계획에서 나온 것이 아니었다. 한보철 작가는 전시 인사말에서 “60살 되던 해! 이제야 뭘 하면서 놀까? 뭘 잘 할 수 있을까?”라고 당시를 돌아봤다. 학창 시절 미술 과목을 좋아했던 기억이 떠올랐고 그림을 택했다. 유화는 장비가 많고 석유 냄새도 싫어 수채화를 선택했고, 직접 송파체육문화회관 수채화반을 찾았다. 류은자 교수의 지도를 받으며 먼저 그림을 그리던 회원들의 작업 과정도 꾸준히 지켜봤다. 한보철 작가가 기억하는 당시 주변의 평가는 ‘세밀하다’였다. 이 말은 지금의 작품을 설명하는 중요한 단서이기도 하다 바다게임사이트 . 한보철 작가는 대상을 과감히 생략하기보다 건축물의 구조와 나무의 표피, 인물의 얼굴, 새의 깃털처럼 눈앞에 있는 형태를 찬찬히 살펴 화면으로 옮긴다. 수채화 특유의 투명한 색채에 필요에 따라 아크릴을 가미하고, 명암을 비교적 분명하게 나눠 물체의 부피와 공간의 깊이를 살린다. 물감의 번짐에만 의존하지 않고 관찰과 묘사를 바탕으로 형태를 세워가는 작업 방식이다. 전시 도록에는 풍경과 정물, 인물, 동물 등을 소재로 한 29。이 수록됐다. ‘가을풍경’과 ‘정물’, ‘산사의 쉼’, ‘풍등축제’, ‘새해맞이’, ‘길쌈하는 노인’, ‘물에 비친 겨울산’, ‘가을단풍 길’, ‘안동고택’, ‘대관령 고개’, ‘토론토의 악사’, ‘맥문동 들판’, ‘소나무 숲길’, ‘해바라기’ 등 소재도 다양하다. 오랫동안 알고 지낸 화전벌 친구들과 금호동 친구들의 얼굴을 각각 한 화면에 담은 작품도 도록 후반에 실렸다. ‘새벽시장의 열차’(2025년, P20호)는 한보철 작가 특유의 세부 묘사가 효과적으로 드러나는 작품이다. 태국의 철길 시장을 소재로 했으며 도록에는 “태국에서 열차가 지나가면 다시 장이 선다네…”라는 짧은 설명이 붙어 있다. 이 작품에서 먼저 살펴볼 부분은 원근의 운용이다. 화면 아래에서 출발한 두 줄의 철로가 안쪽으로 빠르게 좁아지며 열차를 향한다. 관람자의 시선도 철로를 따라 화면 안으로 깊숙이 들어간다. 바다이야기동영상 열차가 화면 전체를 압도하지 않도록 좌우의 상。과 주택, 생활 집기, 오토바이를 촘촘히 배치한 구성도 눈길을 끈다. 세밀한 묘사는 기술을 드러내기 위한 장식에 그치지 않는다. 선로와 거의 맞닿은 건물과 물건들은 철도와 생활공간 사이의 짧은 거리를 구체적으로 보여준다. 곧게 뻗은 철로와 묵직한 열차, 좌우에 불규칙하게 놓인 생활의 흔적이 서로 대비되면서 화면에 긴장감을 더한다. 한보철 작가의 사실적인 화법이 독특한 공간과 만났을 때 어떤 힘을 갖는지 잘 드러나는 작품이다. ‘독수리 비상’(2025년, F15호)은 같은 세밀화법을 전혀 다른 방식으로 풀어냈다. 독수리 한 마리를 화면 대부분에 배치하고 배경은 옅은 하늘색과 분홍빛으로 절제했다. 주변 요소를 덜어내고 하나의 대상에 시선을 집중시킨 구성이 ‘새벽시장의 열차’와 뚜렷한 대조를 이룬다. 특히 날개깃 표현이 돋보인다. 각각의 깃털을 세세하게 나누면서도 날개에서 몸체와 꼬리로 힘이 뻗어나가도록 형태를 정리했다. 갈색과 짙은 청색 계열의 깃털, 밝은 머리 부분의 색조 차이도 선명하다. 넓게 펼쳐진 날개의 곡선과 수평으로 뻗어가는 몸체가 맞물리며 정지된 화면에 속도감을 부여하고 있다. 세밀하게 그린 독수리와 넓게 비워둔 배경의 대비도 이 작품의 특징이다. ‘새벽시장의 열차’가 많은 사물을 겹겹이 배치해 공간을 만들었다면 ‘독수리 비상’은 주변 정보를 걷어내 대상의 존재감을 높였다. 세부 묘사는 치밀하지만 화면이 답답하게 느껴지지 않는 이유다. ‘눈쌓인 산사’(2025년, P20호)에서는 색채의 절제가 두드러진다. 야마토릴 눈 덮인 산사와 겨울나무를 소재로 삼아 화면 대부분을 흰색과 회색, 옅은 청색 계열로 구성했다. 그 사이에서 사찰 기둥의 붉은색과 단청이 강한 색채 대비를 만든다. 구성 역시 치밀하다. 화면 오른쪽에는 지붕과 기둥이 만드는 규칙적인 선이 놓이고, 왼쪽과 전면에는 눈을 머금은 나뭇가지가 복잡하게 뻗어 있다. 건축물의 직선과 자연의 불규칙한 선을 맞대면서도 넓게 자리한 흰 눈이 두 요소 사이에 여유를 만든다. 이 작품에서는 ‘얼마나 많이 그렸는가’보다 ‘얼마나 색을 덜어냈는가’가 중요하게 다가온다. 눈이 차지하는 넓은 면을 남기고 제한된 색을 건축물에 집중시키니 겨울의 차가움과 산사의 색채가 함께 살아났다. 한보철 작가의 특기인 세밀한 묘사가 절제된 색과 만난 작품이다. 한보철 작가에게 그림은 젊은 시절부터 예정돼 있던 직업이 아니었다. 환갑에 시작해 오랜 시간 교육기관에서 배우고 동료들의 작업을 살피며 자신의 방식을 다듬었다. 그는 이번 개인전을 앞두고 “70살이 넘어 이제 수채화에 대한 10년의 노력을 지인들에게 보이고 같이 즐거운 시간의 장을 만들고 싶다”고 적었다. 8월 30일 개막일에는 송파문화원 하모니카 오케스트라의 축하 연주도 마련됐다. 그림을 배우며 만난 사람들뿐 아니라 학창 시절 친구, 금호동 지인, 하모니카 동호회원 등 오랜 인연들과 자신의 10년을 함께 나누겠다는 마음도 전시 인사말에 담았다. 예순에 처음 든 붓은 어느새 일흔을 넘겨 한보철 작가만의 색을 만들어냈다. ‘물향기 展’의 작품들이 지난 10년의 답이라면, 전시장을 나선 뒤에는 자연스럽게 질문이 남는다. 앞으로 그의 붓은 또 어떤 풍경 앞에서 오래 머물게 될까. 을 앞두고 “70살