*이탈리아어의 한글 표기는 가급적 현지 발음에 가깝게 작성했습니다. 아르노강 남쪽 언덕 위 미켈란젤로 광장에서 피렌체 시가지를 내려다본다. 시선은 두오모(Duom, 정식 명칭은 ‘꽃의 성모 마리아 대성당’)에 집중되다가 피렌체 공화국의 권력을 상징하던 정청(政廳) 팔랏쪼 벡키오(Palazzo Vecchio)를 거쳐 아르노강의 유서 깊은 다리 폰테 벡키오(Ponte Vecchio)로 옮겨진다. 아르노 강물 따라 풋치니의 오페라 《잔니 스킥키 (Gianni Schicchi)》 중 <오, 사랑하는 나의 아버지(O, mio babbino caro)>의 감미롭고도 애틋한 선율이 강물 따라 흘러가는 듯하다. 이 선율만큼 피렌체의 정취를 가슴 깊이 전해 주는 음악이 또 있을까? 그런데 제목과 선율만 들으면 마치 멀리 있는 아버지나, 하늘나라로 떠난 아버지를 애틋하게 그리워하는 듯한 느낌도 든다. 사실 이 아리아를 부르는 소프라노나 이를 듣는 청중들은 애틋한 표정을 짓는 경우도 적지 않다. 미켈란젤로 광장에서 내려다 본 피렌체 전경 / 사진. © 정태남 이탈리아어 가사를 원어에 가깝게 옮겨보면 다음과 같다. 오, 나의 사랑하는 아빠. 난 포르타 로사 성문에 가고 싶어요 (결혼)반지 사러 말예요! 정말이에요, 정말로 거기에 가고 싶어요! 만약 내가 그이를 헛되이 사랑하고 있다면 폰테 벡키오로 갈 거예요 아르노 강물에 뛰어들려고 말예요! 난 초조하고 괴로워요! 오 하나님, 죽고 싶어요! 아빠, 제발, 제발! 가사 내용은 선율이 주는 애절한 느낌과는 완전히 딴판이다. 아버지를 그리워하는 표현은 전혀 없고, 멋진 그 남자와 결혼을 못 하게 되면 폰테 벡키오로 가서 아르노강에 몸을 던지겠다고 아빠에게 떼를 쓰며 ‘위협’하고 있을 뿐이다 알라딘게임공략법 . 그렇다면 오페라 《잔니 스킥키》는 어떤 내용일까? 아르노강과 폰테 벡키오 / 사진. © 정태남 풋치니가 말년에 완성한 《일 트릿티코(Il Trittico)》는 오페라사에서도 독특한 위치를 차지하는 작품이다. ‘트릿티코(trittico)’는 원래 미술 용어로, 세 개의 패널로 이루어진 제단화를 뜻한다. 가운데 중심 패널과 양쪽 패널은 각각 독립된 장면을 담고 있지만, 세 폭이 함께 놓일 때 하나의 작품이 완성된다. 풋치니가 붙인 제목 《일 트릿티코》에는 서로 다른 세 편의 단막 오페라를 하나의 예술적 전체로 제시하겠다는 의도가 담겨있다. 이 세 편의 오페라는 각기 다른 인간의 모습을 그린다. 음울한 질투와 살인을 그린 《일 타바로》, 신앙과 구원을 노래한 《수녀 안젤리카》, 그리고 마지막 작품인 《잔니 스킥키》는 웃음과 풍자를 통해 인간 세상의 욕망을 해부한다. 세 작품은 서로 줄거리도, 시대도, 장소도 모두 다르지만, 함께 공연될 때 하나의 큰 그림을 완성하는 세 개의 패널이 되는 것이다. 하지만 오늘날에는 《잔니 스킥키》가 독립적으로 가장 자주 무대에 오른다. 한편, 《일 트릿티코》의 세 작품이 각각 단테의 『신곡』 지옥·연옥·천국에 대응한다고 설명하는 사람들도 있는데, 이것은 아주 잘못된 설명이다. 오직 《잔니 스킥키》만이 단테의 작품과 관련 있을 뿐이다. 이 .을 분명히 하는 것이 작품을 올바르게 이해하는 첫걸음이다. 주인공 ‘잔니 스킥키’는 『신곡』 「지옥편」에 등장하는 실존 인물이다. 단테는 그를 죽은 부오조 도나티로 가장해 유언을 날조하여 남의 재산을 가로챈 죄인으로 몇 줄 언급했는데, 모바일 릴게임 먹튀 대본작가 조바키노 포르짜노는 이 짧은 글을 한 편의 멋지고 정교한 희극으로 탈바꿈시켰다. 대본을 받아본 풋치니는 크게 매료되었다고 전해진다. 산타 크로체 성당 앞에 세워진 단테 기념상 / 사진. © 정태남 작품의 무대는 1299년 9월의 피렌체이다. 이 시대를 이해하는 것은 매우 중요하다. 피렌체라고 하면 흔히 르네상스를 떠올리지만, 《잔니 스킥키》의 시대는 메디치 가문도, 미켈란젤로도 등장하기 이전의 중세 말이다. 하지만 피렌체는 이미 유럽에서 가장 역동적인 도시 가운데 하나였다. 양모 산업과 금융업을 통해 막대한 부가 축적되었고, 도시를 이끄는 명문 가문과 신흥 시민 계층은 치열한 경쟁을 벌이고 있었다. 혈통은 여전히 사회적 권위를 상징했지만, 능력과 부 역시 새로운 힘으로 성장하고 있었다. 이러한 사회 변화는 작품의 중심 갈등으로 이어진다. 부유한 시민 부오조 도나티가 눈을 감자마자 그의 친척들은 상속 재산에 혈안이 된다. 그러나 유언장을 읽어 보니 대부분의 재산이 수도원에 기증될 판이다. 당황한 그들은 평소에는 업신여기던 잔니 스킥키를 찾아가 도움을 청한다. 그들은 혈통과 가문의 명예를 무엇보다 중요하게 여기는 피렌체의 오래된 명문가 사람들이었다. 반면 잔니 스킥키는 신분보다 현실 감각과 재치를 앞세우는 인물이며, 중세 말 피렌체에서 성장하던 새로운 시민 사회를 상징한다. 작품은 낡은 권위와 새로운 현실주의가 충돌하는 도시 사회의 풍자이기도 하다. 잔니 스킥키는 처음에는 도나티 가문 사람들의 탐욕을 비웃으며 도움을 단호히 거절한다. 그러나 도나티 가문의 청년 리누초와 사랑하는 사이인 자신의 딸 라우렛타가 <오, 사랑하는 나의 아버지>를 애절하게 부르자 마음을 바꾼다. 바다 이야기 게임 젊은 두 사람의 미래를 위해 그는 위험한 사기극을 꾸민다. 숨을 거둔 지 얼마 안 되는 부호 부오조를 대신해 침대에 누운 잔니 스킥키는 공증인을 불러 유언을 새로 받아 적게 한다. 친척들은 재산이 자신들에게 할당되리라 믿지만, 가장 결정적인 순간 잔니 스킥키는 가장 값진 집과 방앗간 등은 모두 ‘친애하는 친구 잔니 스킥키에게’ 남긴다고 유언한다. 모든 절차는 합법적으로 끝나고, 도나티 사람들은 속았다는 사실을 깨닫는다. 그러나 그들 역시 공모자이니 누구도 항의하지 못한다. 이러한 희극성은 음악을 통해 더욱 빛난다. 빠른 레치타티보와 치밀한 앙상블은 등장인물들의 탐욕과 혼란을 생생하게 묘사한다. 그러다가 라우렛타가 <오, 사랑하는 나의 아버지>를 부르는 순간 극은 잠시 숨을 고른다. 작품 전체에서 가장 아름다운 이 아리아는 작품의 정서적 중심축이다. 무엇보다 《잔니 스킥키》를 특별하게 만드는 것은 마지막의 아이러니다. 모든 소동이 끝난 뒤 잔니 스킥키는 객석을 향해 직접 말을 건다. 단테 선생이 자기를 지옥으로 보냈지만, 오늘 밤 관객을 이토록 즐겁게 했다면 용서받을 만하지 않겠느냐고 묻는다. 이 대사는 풋치니가 단테와 나누는 유쾌한 대화처럼 들린다. 단테가 지옥에 던져 놓은 한 죄인을 이 오페라는 인간적이고 사랑스러운 희극의 주인공으로 되살려 놓은 것이다. 그 유쾌한 역설이야말로 이 오페라가 한 세기가 넘도록 사랑받는 이유일 것이다. 피렌체의 명소 중 하나인 폰테 벡키오. 단테 시대의 모습과는 다르다. / 사진. © 정태남 한편, 오늘날 피렌체를 상징하는 두오모나, 팔랏쪼 벡키오는 1299년에는 착공 단계에 있었고 폰테 벡키오는 오늘 날과는 달리 혼란스런 모습이었다. 하지만 <오, 사랑하는 나의 아버지>가 흘러나올 때면 그런 사실에는 거의 신경 쓰지 않고, 아름다운 르네상스 도시 피렌체를 연상하게 된다. 정태남 이탈리아 건축사•작가 시민 계층은 치열